★★★★
Um medo de o a escuridão assombra a humanidade desde o nascimento até a morte. É um medo do desconhecido. Um arrepio na espinha. A sombra no canto do olho. Também provou ser uma abundante mina de ouro de invenção para contadores de histórias ao longo da história.
Trey Edward Shults é apenas o último de uma longa linhagem a explorar esse medo fundamental em Vem À Noite – um filme que parece também uma produção da imaginação do seu astro e produtor executivo Joel Edgerton. Tão ambíguo quanto atmosférico, Vem À Noite provocações com a incerteza do seu próprio título. Quem entre o seu público não vai deixar de lutar com a questão: o que vem à noite? Naturalmente, trata-se de um filme que não dá uma resposta simples e que o faz de má vontade.
Ecoando a distopia melancólica de John Hillcoat A Estrada, Vem À Noite está situado nas margens isoladas de uma terra pós-apocalíptica. Shults, que está por trás do roteiro aqui também, investiga a ação in medias res com inteligência sem remorso. A respiração pesada e atormentada sobrepõe a tela preta de abertura antes de revelar sua origem como os pulmões doentios de Bud (David Pendleton). Pai da Sarah de Carmen Ejogo, Bud sofreu uma doença bubónica e altamente contagiosa. O que se segue é horrível e assustador em igual medida. É um prelúdio excepcional. ‘Ele não deveria ter visto isso’, diz Sarah em seu rastro.
Edgerton interpreta o marido de Sarah, Paul. Junto com seu filho Travis (Kelvin Harrison Jr) e o cão Stanley (certamente um aceno para Kubrick, cuja influência é completa aqui), a família vive em sua casa de campo fechada à beira de uma floresta. Até agora, tão classicamente território horror – é tudo muito La Casa Muda. Quando Will (Christopher Abbott) invade seu não tão idílio à procura de água doce, Paul relutantemente permite que ele, sua esposa Kim (Riley Keough) e seu filho Andrew (Griffin Robert Faulkner) se juntem à sua família com base no fato de que eles trazem comida e defesa extra para a casa contra mais intrusos. A paranóia, no entanto, vem rapidamente por trás desse arranjo. ‘Você não viu as pessoas quando elas ficam desesperadas’, diz Paul a Travis, insinuando sem saber sua própria condição abalada. Ele, um professor de história de tempos mais otimistas, está perfeitamente consciente da queda das civilizações (Pergunte-me qualquer coisa sobre o Império Romano) e agora encontra-se a viver através de uma. Da mesma forma, Will costumava estar em construção e só pode assistir enquanto o mundo feito pelo homem desmorona. Não que este seja um mundo no ecrã.
Quase como um palco em sua configuração, Vem À Noite existe num bolso microcósmico da civilização. Sem comunicação com ninguém além de sua porta da frente vermelha escarlate, o destino do resto da humanidade é uma incógnita. Na verdade, a única pista concedida por Shults vem na forma de close – ups persistentes sobre o ‘triunfo da morte’ de Bruegel-uma panorâmica do século 16 de destruição, morte e miséria. Dentro do próprio filme, a direção de Shults é estridente para garantir que as cenas permaneçam claustrofóbicas. Combinado com uma partitura fabulosamente etérica e inquietante de Brian McOmber (todas as cordas e Percussão, afiadas, mas prolongadas em ritmo modulador), quase todas as cenas são esmagadoramente atmosféricas.
Shults poderia ter aperfeiçoado seu ofício nos sets de Terrence Malik films, mas o que é incrivelmente claro ao assistir It Comes at Night, apenas o segundo longa-metragem do diretor de 29 anos, é o quanto ele aprendeu através do cinema e da própria ficção literária. Há muito uma sobreposição tonal aqui com Robert Eggers ‘ similarmente A24 distribuído (eles sabem como escolhê-los) A Bruxa do ano passado, enquanto Kubrick The Shining e o trabalho de John Carpenter também está aqui. Da literatura, uma temática de conto de fadas permeia tudo, desde a própria floresta escura até a intrusão de Will Dick Turpin. Intencional ou não, a ameaça representada pela porta vermelha à ameaça à casa também me lembrou o véu negro de Radcliffe em ‘Os Mistérios de Udolpho’ e semelhantes portas trancadas da ficção gótica vitoriana. Não saber o que está além é sempre mais aterrorizante que o entendimento. A emoção está na perseguição e nunca na captura.
Não há certo e errado com Vem À Noite. Talvez um ou dois clichês a mais sejam implantados na busca de sustos e talvez os dedos finais do outro lado da linha entre ambiguidade e tokenismo, resultando em algo um pouco mais confuso do que intrigante. Aqueles que entram no filme por uma tarifa típica de terror serão os que ficarão desapontados. Nada vem à noite, mas medo próprio. É na escuridão da noite que o mundo parece mais sinistro e mortal. É a zona crepuscular que traz à tona o instinto mortal da humanidade para sobreviver.
Vem À Noite é um pedaço de câmara psicológica de tensão infalivelmente emocionante e aberturas intermináveis para análise. As incursões no cinemascope são sutis, mas sublimemente implantadas, uma descrição digna do filme como um todo. Vale a pena falar deste cinema.
T. S.
