★★★★
– No vosso mundo tenho outro nome e deveis conhecer-me por ele-disse Liam Neeson em Narna. A sua voz era uma voz de seriedade e continua a sê-lo na obra de J. A. Bayona Um Monstro Chama. Se o Aslan de Neeson foi o criador de C. S. Lewis noutra terra, o seu monstro é a morte de Bayona na nossa.
Romance best-seller e premiado de Patrick Ness, Um Monstro Chama, foi concebido pelo escritor infantil Siobhan Dowd na sequência de um diagnóstico de cancro. Como disse Ness: ‘ela tinha os personagens, uma premissa e um começo. O que ela não tinha, infelizmente, era tempo. Grande sucesso que o livro foi, e igual sucesso que o filme deve ser, é para Ness conceder Dowd e conceito que o tempo vital. De uma concepção tão dolorosa, Um Monstro Chama é consumido com uma dor muito pessoal e tudo o que vem com ele. Se o filme transmite alguma coisa ao seu público, é a garantia de que a raiva está bem. A morte é mais do que tristeza e um dos muitos triunfos que Bayona consegue aqui, com Ness a bordo como roteirista, é provocar as emoções humanas honestas que acompanham o trauma da perda.
O promissor recém-chegado Lewis MacDougall interpreta Connor O’Malley, um menino que luta por uma vida atormentada por bullying na escola, um relacionamento estranho com sua avó (Sigourney Weaver) e tendo que aceitar o câncer terminal de sua mãe (Felicity Jones). Em sua primeira aparição (‘I have come for you Connor O’Malley’), o monstro observa a falta de medo de Connor; o sonho não é nada sobre a realidade deste jovem. O verdadeiro trauma está na cabeça dele, é claro, essas batalhas tumultuadas, mas a história de Ness desencadeia a imaginação de uma criança para trazê-la para a terceira dimensão. Connor representa cada um de nós; todos nós sentimos isso. É confuso, é complicado, é irritante. É desesperadamente solitário.
MacDougall lembra um jovem Asa Butterfield e é adornado por um elenco impressionantemente a-list. A desintegração de Jones é de Partir o coração, enquanto Toby Kebbell, Neeson e Weaver criam um núcleo sólido – apesar de um sotaque ligeiramente forçado deste último. O luto é o isolamento e é uma jogada sábia que Bayona faz para se concentrar apenas nos relacionamentos imediatos de Connor, nenhum outro APOIADOR recebendo mais do que tiros médios. Embora grandes rebatedores, Weaver and co. evite roubar os holofotes; é uma carga pesada que MacDonall tem que suportar, mas que ele carrega bem.
Mais perto do roubo de cena estaria a paisagem romântica de Bayona – pense Friedrich-em sintonia com a intensidade do núcleo emotivo do filme. Reminiscência de motivos de 2007 Ponte para Terabithia mas um descendente mais definido de Guillermo deal Toro Labirinto do Pan – um filme da mesma produtora-os visuais Aqui estão na veia escura dos contos de fadas. Ao longo do tempo, a animação é utilizada como interlúdios de moral, bastante semelhantes a Harry Potter e as Relíquias da Morte-Parte 1‘s’ conto dos Três Irmãos’. Enquanto isso funciona, mais ou menos, o efeito afasta o espectador da realidade do filme e da própria excelência artística. No entanto, o monstro de Neeson é brilhantemente realizado e capta bem os desenhos de publicação originais e premiados de Jim Kay.
‘A maioria de nós acaba de ficar confusa’, diz O pai de Connor, mas aqui está uma característica muito mais do que isso. Um retrato incomparável de luto, este é comovente emocional e brutalmente verdadeiro. Um Monstro Chama é profundamente matizado e um livro aberto para interpretação. Observe a participação visual de Neeson como o próprio avô de Connor, cuja própria morte assombrou sua filha, pois a dela afeta seu neto. Jones ‘linha’ eu gostaria de ter cem anos para dar a você ‘ vem direto do coração e Um Monstro Chama é esse dom. O monstro não veio para curar a Lizzie O’Malley, veio para nos curar.
T. S.
