★★★★
Verdade seja dita, mas expressa apenas com a melhor intenção, Tudo é verdade é terrivelmente antiquado. Como as características biográficas de Shakespeare vão, é twee, bajulador e pouco mais factual do que a oferta ridiculamente caluniosa de Roland Emmerich em 2011 Anónimo. E, no entanto, projetado através do brilho exuberante da cinematografia eternamente outonal de Zac Nicholson, é um filme deliciosamente terno. De aberto a Fechado, apesar de uma trama dura e devastadora, uma visão parece equitativa ao mais caloroso dos abraços envolventes.
Não é de surpreender que Tudo é verdade adora o seu tema. O filme foi escrito por Ben Elton, o comediante cuja sitcom de Shakespeare – Corvo Arrivista – ainda corre da BBC, e vem dirigido por Kenneth Branagh, um grande teatral frequentemente associado aos legados do Bardo. Aqui, Branagh produz e estrela também, aparecendo em peruca raspada, nariz protético e calças bufantes para se assemelhar a cada imagem icônica do retrato de Chandos de John Taylor. Ao seu lado, uma silenciosamente impressionante Judi Dench interpreta Anne Hathaway, a esposa mais velha de Shakespeare, cujo analfabetismo é pesado pela reputação do marido e desmente a inteligência estóica de sua natureza materna. Lydia Wilson e Kathryn Wilder co-estrelam como Susanna e Judith, filhas de Will, e há um papel pequeno, mas esmagador, para Ian McKellen, que Trota a cavalo, usando uma fabulosa peruca dourada, para um dueto de soneto com Branagh. Cintilações abundam.
Para todo o coração e alma do filme, A história de Elton – emocionalmente verdadeira, se não factualmente – está atolada em tragédia. Na verdade, Branagh abre com vislumbres bombásticos do incêndio de 1613 que transformou o Globe theatre em cinzas, a meio de uma produção de ‘Henrique VIII’-um histórico, contemporâneo conhecido como ‘tudo é verdade’. Não é sem saber a ironia que Elton toma emprestado o título. Tendo lutado contra a sua própria mortalidade, Will retira-se da vida Londrina para a sua casa em Stratford-upon-Avon, onde nunca mais voltará a escrever. Lá, um destacamento de jardinagem aguarda e uma reconciliação muito necessária com sua família – a quem ele se tornou tão distante que Anne o envia para o quarto vago na chegada: ‘os hóspedes dormem na melhor cama.’
Há também fantasmas neste conto; ou melhor, a memória do jovem Hamnet, o filho que se acredita ter morrido de peste. Em um ponto de lado, Anne é rápida em notar que a resposta de seu marido ao trauma foi escrever ‘The Merry Wives of Windsor’. Só na reforma é que ele finalmente lamenta, mas não sem algum grau de interesse próprio. O herdeiro do seu nome de família e da sua reputação-comprado por testamento por 20 milhões de euros através da instalação de um brasão de armas por cima da sua porta – Hamnet representara a grande ambição do seu pai. A tensão ferve aqui e nenhuma mediação por parte de Anne é suficiente para impedir que Judith lamente repetidamente ao Pai que ele provavelmente a teria perdido mais cedo do que seu filho e descendente masculino. Evitando cautelosamente uma sensibilidade demasiado moderna, Elton faz bem em escrever actualidade sexual no seu guião. Enquanto Will professa, a certa altura, que as mulheres deveriam ser autorizadas a atuar nas suas peças – ‘como é a prática no continente’–, mais tarde, ele confirma a sua crença de que o único propósito da vida de Judith é casar-se e dar-lhe netos.
Em seu tom e estrutura, Tudo é verdade desenrola-se menos como Shakespeare Apaixonado do que faz o Sherlock Swan song de Bill Condon Sr. Holmes. Certamente, a reverência através da qual Branagh enquadra seu herói – ângulos extremos e algumas silhuetas lindas – é condizente mais com o detetive icônico de Conan Doyle do que com um homem vivo e respirando e há flertes semelhantes com mistério em meio ao ritmo mais divagante de cada filme. Aqui, ambas as filhas de Shakespeare estão sujeitas a escândalos, enquanto segredos assombram a casa de Will. Visualmente também há sobreposição com o filme Condon, mesmo que o próprio Branagh considere David Lean, Orson Welles e inúmeros colegas grandes como inspirações. Amplas vistas externas pictóricas – certamente estilizadas com Gainsborough e Constable em mente – justapõem-se fortemente com interiores escuros e enclausurados. A iluminação de estúdio é expulsa em favor de vinhetas acesas a velas, canalizando novamente mestres da arte, embora Rembrandt e Vermeer. Há, por vezes, uma qualidade encenada para os tiros capturados à distância, mas deliberadamente. Tudo é verdade sobe como uma homenagem a uma lenda transcultural.
T. S.
