★★★★
Após dez anos de carreira, Amandla Stenberg ostenta uma obra notável. Tendo atingido a fama na posse de Gary Ross Jogos Vorazes, a jovem estrela já acumulou uma série de papéis de liderança, uma nomeação para a NAACP e uma aparição de vídeo musical Beyoncé. Em O Ódio Que Você Dá, Stenberg oferece àqueles que não estão familiarizados com seu trabalho uma chance de entender sua ascensão Estratosférica. Este é um desempenho poderoso de um talento de estreia. Ajuda, é claro, que o filme seja fantástico.
Considerando que a série’ Jogos Vorazes ‘de Suzanne Collins explorou a experiência Adolescente através da perspectiva paralela de um futuro distópico – como tantos romances para jovens adultos fazem-Angie Thomas a estreia ganhou ímpeto pelo seu cenário contemporâneo e firmemente real. Inspirado por sua resposta pessoal ao trágico assassinato de Oscar Grant em 2009, Thomas escreveu ‘The Hate U Give’ para servir como uma voz identificável para a raiva, dor e amor das comunidades negras sob ataque da força policial Americana inatamente preconceituosa. Este não é um caso de David e Golias – a história é muito mais matizada do que isso – mas expõe preocupações profundamente pertinentes numa sociedade dividida. Thomas tirou seu título do conceito de vida de bandido de Tupac Shakur: o ódio que você dá a crianças pequenas F****S todo mundo.
Notório o diretor George Tillman Jr. trabalha a partir de uma adaptação do roteiro da falecida Audrey Wells para trazer o livro best-seller de Thomas para a tela, onde a mensagem original permanece tão relevante quanto na primeira concepção. Stenberg interpreta Starr Carter, uma adolescente Afro-americana que vive uma vida dupla entre o bairro pobre em que vive e a escola abastada, principalmente branca, em que aprende. Aqui, a distinção é conseguida através de ritmos de troca verbal contrastantes e de uma paleta de cores concebida para visualizar o dilema de Starr; na escola, ela é uma versão dessaturada de si mesma.
Tillman Jr. faz bem em capturar batidas realistas em ambas as metades da vida de Starr, com sua vida doméstica se beneficiando de uma representação de redes muito críveis e seu tempo escolar tocando com a verdade linguística. Regina Hall e Russell Hornsby são excelentes, pois os pais de Starr, Lisa e Maverick, o último dos quais a conhece bem, juntamente com o irmão mais velho Seven (Lamar Johnson) e o mais novo sekani (TJ Wright), como responder a um pullover policial. ‘Big Mav’ é um ex-traficante de drogas que se tornou bom, leal aos panteras negras e honesto, força orientadora. Se o roteiro de Wells ocasionalmente usa aforismos pesados de Thomas, é apenas porque a verdade deles vale a pena ser contada.
Depois de uma abertura envolvente, mas alegre, O Ódio Que Você Dá dá uma guinada intensa quando Starr é testemunha do tiroteio de sua paixão de infância Khalil (um simpático Algee Smith) por um oficial branco feliz com o gatilho. A partir daqui, a nossa viagem é crua, impactante e de Partir o coração; é uma história de injustiça e de luta a ser ouvida. Embora grande parte do crédito pela ressonância emocional do filme certamente esteja no desempenho empático de sua liderança, Tillman Jr.garante crédito por uma abordagem de direção sólida que é bem apoiada pela música de Dustin O’Halloran. O racismo é combatido aqui com um impressionante sentido de alcance e diversidade que muitas vezes falta em peças de paixão em preto e branco. O confronto reside aqui não apenas em encontros violentos, mas também em olhares de lado e apropriação cultural casual: ‘a Gíria torna-os legais; a Gíria faz-me encapuzar’.
No ano que deu ao cinema um gostinho de Pantera Negra magia, O Ódio Que Você Dá não é apenas mais uma entrada na moda na suposta wokeness recém-descoberta de Hollywood. É verdade que o assunto é importante, mas nem sempre é assim nos melhores filmes? Considere isso como uma oferta superior em um mar de características distópicas que não levam a sério o público jovem adulto. Excelente trabalho em todo o lado.
T. S.
