★★★
Um presunto autoproclamado, Hugh Jackman é mais do que um jogo para a vida real Phineas Taylor Barnum quando se trata de apostas do showbiz. Ele canta, ele dança e ele rouba completamente The Greatest Showman. É, de facto, em grande parte graças à bravura Central de Jackman, juntamente com uma esplêndida coreografia, que esta cinebiografia quase inteiramente fictícia é praticamente capaz de voar.
A história de P. T. Barnum presta-se tão bem a uma narração musical que The Greatest Showman é a segunda adaptação a fazê-lo, depois do Michael Crawford stage show. Não a matéria-prima Os Miseráveis digite, mas os grandes, ousados e bonitos do passado; seus espetáculos de cabaré. Com a cobertura de açúcar twee de Bill Condon A bela e a Fera e o dedo do pé batendo, musicalidade moderna de La La Land, O filme de Michael Gracey é um prazer para o público muito mais do que qualquer queridinho da crítica. Dito isto, curiosamente, Condon está entre os roteiristas aqui, enquanto as músicas vêm de La La Landos bardos vencedores do Óscar Benj Pasek e Justin Paul.
Barnum, fundador do Circo Barnum e Bailey do século 19, tinha um caráter insaciável e foi agraciado com um chip em seu ombro desde a infância, observando seu alfaiate de um pai menosprezado por clientes ricos. É aqui que o filme começa, na década de 1820, antes de deslizar em forma de canção para sua idade adulta e casamento com caridade (uma Michelle Williams ligeiramente desperdiçada). Quando Barnum se vê demitido – de um emprego que o verdadeiro homem nunca teve -, logo se inspira a enganar um banco para investir nele e na compra de um grande e velho Museu Americano de cera. Nesta versão da história, não são P. T. Mas as suas filhas que inventam o conceito de actos vivos no Museu depois de os modelos não conseguirem atrair.
Há, de facto, muito pouca congruência entre a vida factual de Barnum e a sua contraparte cinematográfica; e, no entanto, isso parece bastante apropriado para a história de um homem que fez o seu nome através das chamadas ‘aberrações’ e falsificações. De facto, em muitos aspectos, o filme é tão falso como os espectáculos apresentados pelo próprio homem. Grande parte do espetáculo é claramente gerado por computador, enquanto Rebecca Fergusson e Ellis Rubin recebem o tratamento de Lina Lamont com vozes cantadas cortesia de Loren Allred e Ziv Zaifman, respectivamente. O resto do elenco pode vocalizar as músicas cativantes, mas, ao contrário da última incursão de Jackman em musicais, é flagrante – em virtude da má dublagem – que nenhum dos cantos tenha ocorrido no set. O que, naturalmente, raramente acontece.
No entanto, ser demasiado sniffy parece ser perder totalmente o ponto. Como diz O Filme Barnum ,’ esses sorrisos parecem falsos? Empréstimos pesados do manual Baz Luhrmann, The Greatest Showman é Moulin Rouge para toda a família e quem se importa se tudo é apenas um fio?
Pasek e Paul escreveram a música do filme antes de La La Terra e seria justo dizer que a trilha sonora aqui não é tão coerente, com várias músicas mais fracas deixadas de fora da trilha sonora lançada comercialmente. Dito isto, suas notas altas carregam uma empatia já marca registrada para sonhos e sonhadores, com uma série de belos fluxos líricos: ‘eu penso no que o mundo poderia ser, a visão de um que eu vejo, um milhão de sonhos é tudo o que vai demorar’. Da mesma forma, o hino ‘This Is Me’ é um sucesso instantâneo, da variedade que você estará cantando antes da faixa sair.
Cada canção é acompanhada por uma coreografia que lembra Mary Poppins – particularmente um número de telhado – embora amassado com um funk moderno, enquanto a experiência de visualização é muitas vezes semelhante a assistir a versão de vídeo de música pop de uma música da Disney. Seamus McGarvey lança uma visão cinematográfica twee que é agradável aos olhos, se nunca tão ousada como a de Donald McAlpine para Luhrmann.
Por todas as suas liberdades históricas, The Greatest Showman é um espectáculo do qual o próprio Barnum se orgulharia.
T. S.
