★★
Menos poderia ter sido muito mais na esquisitice Noir frequentemente exagerada de Vaughn Stein Terminal. O filme tem um elenco forte e uma estética neon impressionante, mas desperdiça cada um deles, estendendo-os para além das limitações assistíveis. No seu melhor, Terminal brilha com intriga. Na pior das hipóteses, é um cara vagamente tedioso Ritchie inspirado Blade Runner knock off.
Considerando que o título do filme sugere um ponto de final, Terminal ela própria é mais uma entidade purgatória. Ostensivamente, esta é a história de Annie, (Margot Robbie, que também produz) uma assassina que planeja acabar com seus rivais criminosos em uma tentativa de ganhar o costume de Big bad Mr Franklin – uma voz distorcida no final de uma linha telefônica.
Na realidade, trata-se de um estudo de carácter grosseiramente elaborado, realizado num submundo anónimo em que as pessoas não têm nenhum. Annie é uma imitação aquosa da bomba psicopata loira de Robbie Harley Quinn em Esquadrão Suicida, enquanto seus inimigos – Vince (Dexter Fletcher) e Alfred – Max Irons) – estão brigando Pulp Fiction extras. Estranhamente, também há espaço para um Mike Myers pesado para fazer seu retorno de longa-metragem após um hiato de sete anos.
Ocupar grande parte do tempo de execução é uma ‘subtrama’ envolvendo um professor de Inglês deprimido (Bill – Simon Pegg) cuja tentativa de suicídio tarde da noite é frustrada pelos horários ferroviários. Com o próximo comboio a chegar até às 4h04, Bill acaba num café chamado The End of the Line – a subtileza ainda não é o forte de Stein – no qual Annie trabalha. Em uma série interminável de trocas, o par conversa exaustivamente sobre a essência da mortalidade. ‘Estou morrendo’, diz ele, ‘ mas você não sabe como ou por quê. A resposta dela? Tenho uma insaciável sede de sangue pela escuridão e pela depravação.
Ao contrário da excelência da atuação Central de Robbie, Annie é uma personagem profundamente desinteressante; sendo este um fato alegórico por culpa do filme como um todo. Ela é um fogo de artifício que nunca dispara. Há efervescência em abundância, mas pouco por trás dos dramáticos. Sendo suas motivações confusas e inventadas, a sucessão de reviravoltas no ato final de Stein parece imerecida, variando do previsível ao idiota da direita. Sentimentos de frustração com o encerramento do filme provavelmente derivam da sensação de que realmente poderia ter sido algo. Ocasionalmente é.
Há, por exemplo, um punhado de trocas esplêndidas entre Robbie e um Ferros de olhos de corça, para não mencionar alguns esboços divertidos de Myers. Em meio ao diálogo mais risível está o estranho corker e linhas ainda mais fracas podem ser elevadas pelos desempenhos ligados. Além disso, a inventividade nos bastidores permite uma utilização inteligente do orçamento limitado do filme. A acção desenrola-se em grande parte dentro dos limites de uma esquadra, criada para produção num palco sonoro, que se transforma numa igreja teatral, conforme necessário. É um efeito teatral que realmente funciona a favor do filme. Ou melhor, faria se não fosse tão ricamente decorado.
Do início ao fim, Terminal parece uma exposição e sons armazenados de Tracey Emin-cortesia da partitura de Anthony Clarke e Rupert Gregson-Williams – como uma amostra do iMovie soundscape. Matthew Lewis, de Harry Potter, faz aparições esporádicas – não é o seu melhor momento-enquanto uma abundância de referências de Lewis Carrol e Shakespeare se cansa rapidamente. Francamente, há muita coisa acontecendo e quase nada realmente acontecendo. O 4.04 não pode vir em breve.
T. S.
