★★
Que miscelânea de um filme. Quinze anos depois de ter mergulhado pela primeira vez na direção de waters, George Clooney descarrilou bem e verdadeiramente com o filme número seis.
Um projeto de patchwork, inspirado por um velho irmãos Coen cast-off, Suburbicon não só não consegue capitalizar o seu elenco estelar, equipa e enredo promissor, mas sufoca-os com uma sucessão de esquisitices tonais e um extraordinário passo em falso. É quase incompreensível que o filme existe nesta forma.
Vislumbres cintilantes ocasionais do que o filme poderia ter sido apenas aumentam a sensação de enfurecimento desconcertante. Central para o problema com Suburbicon é que o erro de princípio está bem no coração desajeitado do filme de uma forma que mina repetidamente todas as outras cenas.
O filme se passa na cidade modelo dos anos 1950 de Suburbicon, uma comuna de 60.000 americanos abastados, que se orgulha de ser um ‘caldeirão de diversidade’, apesar de ser inteiramente branca e abastada. É uma utopia paradisíaca de supremacia branca ao estilo Burton, madura e pronta para que um núcleo podre superado se liberte; como acontece com a chegada da família afro-americana Meyers. Em cima de uma tela visual de pelúcia por Robert Elswit e sob a pontuação doce de Alexandre Desplat, os habitantes da cidade são revelados como intolerantemente racistas como você sabia que seriam. Assim, começa aqui um drama sócio-racial.
Excepto que foi quando cortámos o lote número dois e a família Lodge do outro lado da rua. Há Gardner (Matt Damon-irreconhecível bland), sua esposa Rose, sua irmã Margaret (ambas, Julianne Moore) e seu filho Nicky (Noah Jupe). Eles podem brincar de famílias felizes, mas há um problema: Rose está presa a uma cadeira de rodas devido a um acidente de carro, que de alguma forma envolveu o marido. Quando ela é atropelada por um par de ladrões, Margaret tira sua imagem e seu marido e não demora muito para que o jovem Noah cheire um rato. Ele não é o único, com o ‘cético profissional’ de Oscar Isaac de um agente de seguros aparecendo em sua porta com o nariz adjunto: ‘Eu Vou pescar e desta vez eu peguei um whopper’.
Qualquer uma dessas histórias poderia ter funcionado perfeitamente bem, mas, em vez disso, a de Clooney é um roteiro que junta os dois de tal forma que só consegue minar os dois. A história de Meyers é amplamente abandonada, com a família mal raspando dez linhas entre eles, enquanto o Lodge strand não pode deixar de se sentir profundamente trivial, à medida que os motins raciais começam do outro lado da cerca. É como ver o Fassbinder Ali: o medo come a alma contada a partir da perspectiva das fofocas escadaria.
No que diz respeito ao tom, o filme é estranhamente inepto. A influência dos Coens é tangível aqui, mas, enquanto Fargo foi uma obra-prima da comédia negra, Suburbicon parece ter a intenção de pregar traços muito mais amplos. Supostas piadas incluem Gardner sendo confundido com um judeu (‘Eu sou Episcopal’/’eu pensei que você fosse judeu’) antes do filme seguir para cenas de intimidação e violência, baseando-se na terrível segregação que está sendo infligida aos Meyers como um pensamento posterior.
O filme é mais bem sucedido em seus trechos finais, particularmente com uma sequência traumática de violência, testemunhada pelos olhos de Nicky, e uma recompensa muito bem concebida; mesmo assim, as emoções são compensadas pelo tratamento altamente mal julgado do motim racial que começa ao lado. Apenas Isaac e Jupe saem ilesos, o primeiro roubando todo o show em uma cena e o último continuando a se mostrar promissor como uma jovem estrela em ascensão.
Quando se trata de Suburbicon, pegue o desvio. Pode apostar que o Clooney vai.
T. S.
