Este mês de outubro, estamos a celebrar alguns dos melhores filmes de terror alguma vez feitos. Procure uma nova revisão clássica diariamente ao longo do mês no Blog do filme, bem como mais guloseimas especiais ao longo do caminho!
O dia dezenove é Ringu, o horror japonês de maior bilheteria já feito.
# 31DaysOfHorror
★★★★
Se vês o vídeo, morres numa semana.
Essa é a presunção de Ringu, o thriller de Hideo Nakata que se tornou o filme de terror de maior bilheteria do Japão de todos os tempos em 1998, antes de inspirar uma série de remakes transnacionais. É uma boa ideia-tirada do livro de Kozi Suzuki – e, neste contexto, permitiu uma fusão inteligente de folclore e medos contemporâneos. Amplificado ao máximo por uma paisagem sonora arrepiante, Ringu leva o seu tempo, mas constrói gradualmente a uma conclusão icónica e de parar o coração.
Entregue ao Reino Unido como Tartan Asia Extreme, Ringu é hoje precedida de uma reputação e de um exagero um tanto injustos. Ao contrário das alegações de que está entre os mais assustadores de todos os tempos, o filme é, em sua maior parte, mais bem descrito como um thriller investigativo do que, ironicamente, um vídeo desagradável. Nakata brinca magistralmente com um vai e volta de suspense e alívio ao longo do conto e reserva a picada genuinamente aterrorizante de Ringu até o fim. A esta altura, tão esticados estão os nossos nervos que um simples susto de salto pode ter deixado os espectadores tremendo, mas Nakata lida com uma mão muito mais suja com um efeito especial que deve ser visto para ser acreditado.
O filme começa com dois adolescentes discutindo a fita cassete de que todos falam; um vídeo que, uma vez visto, é seguido por um telefonema informando ao observador que eles têm apenas sete dias de vida. À medida que se verifica, um dos dois – Tomoko de Y7ko Takeuchi – assistiu ao vídeo e está prestes a encontrar um fim medonho. A tia de Tomoko é Reiko Asakawa (Nanako Matsushima), uma jornalista que por acaso está investigando a história quando fica sabendo da morte suspeita de sua sobrinha. Só quando Reiko, o seu ex-marido e o seu filho assistem ao vídeo por si próprios é que o leva a sério. Mas é tarde demais?
Estilizado com uma tonalidade noirish pelo diretor de fotografia Jun’ichir, Ringu possui um ar sombrio e uma aura de escuridão penetrante. A música de Kenji Kawai é fundamental para a construção do suspense, que mantém o filme passando por trechos mais lentos, misturando cordas trêmulas, pratos e sintéticos com grande efeito. Complementando a pontuação é uma amplificação aural constante da cada dia. Nakata abraça o ruído branco e aumenta os ruídos de um telefone tocando e estalando polaroid para estimular seus choques.
Com um aceno para Poltergeist, o filme frequentemente ordenha o potencial da televisão estática para emitir uma exibição inquietante de luz e uma fragmentação perturbada do som. Emulando o vídeo em torno do qual gira a sua trama, o filme ganha valor a partir de um efeito de grão implementado por computador, de modo a implicar os espectadores domésticos na maldição de Sadako. As cassetes de vídeo podem agora ter seguido o caminho dos dinossauros, mas num mundo de clipes virais e partilha de conteúdos, o conceito é igualmente válido.
Não que essa transferência seja realmente a principal preocupação temática do filme. Feito em uma época que em breve temeria a vinda do ‘bug do Milênio’, Ringu gritam os perigos do avanço tecnológico, tanto cultural como psicologicamente. A emancipação feminina está a provocar um declínio da responsabilidade parental, ao mesmo tempo que permite a ascensão de uma geração que passa demasiado tempo em frente à televisão. Como um vírus, o vídeo do filme representa uma nova tecnologia que, quando passada de casa em casa, provoca consequências terríveis.
O que resta saber é se devemos assistir Ringu de todo. Por Que, pergunta Nakato, alguém experimentaria de bom grado um filme que promete assustá-lo até a morte?
T. S.
