★★★★
Cru tem nele a cena mais aterrorizante que você verá em 2017. Uma vinheta perturbadora em que os tiros desorientam, a trilha sonora adoece e todos capturados no quadro da câmera representam uma ameaça. Três palavras podem descrever a sequência e cada uma vai realmente enviar um arrepio para a raiz da sua espinha; esteja avisado, eles podem até mesmo colocá-lo fora de ousar entrar em sua triagem local em tudo: student house party. O pesadelo é real e, se essas façanhas ensurdecedoras de embriaguez não fossem suficientemente horripilantes, a trama em cascata em torno delas diz respeito ao canibalismo. Esta é certamente uma experiência que oferece muito para obter os seus dentes. Ahem.
O filme está borbulhando na mente de sua diretora Julia Ducournau há algum tempo. Há tanto tempo que a sua estrela, Garance Marillier, de 19 anos, foi inicialmente rejeitada do projecto por ser demasiado jovem para o papel. Muito do que essa farsa Canibal a longo prazo fará com a imaginação humana só pode ser adivinhada, mas o seu resultado é, pelo menos, uma excelente peça de cinema, que é ao mesmo tempo alegremente sangrenta e satisfatoriamente madura.
Agora com idade suficiente, e o ajuste perfeito como vai, Marillier interpreta Justine no filme, um jovem na fase De época da adolescência que está saindo de casa e indo para a faculdade. Tendo sido criada como vegetariana rigorosa, Justine pretende agora encontrar o seu caminho na escola de veterinária em que a sua irmã mais velha (Ella Rumpf) já é estudante. Enquanto a maioria das inaugurações de frat tende a incluir uma bebida que contém níveis indecentes de vodka, Justine é razoavelmente adiada pelo pedaço cru de rim de coelho que ela se vê presenteada neste caso. Vai bem com fava e chianti aparentemente. Devido à relutância de Justine, a presença da sua irmã pouco conforta, insistindo que não pode ‘começar o ano acovardando-se’. Insinuando um dos Raw’é uma consciência da necessidade de ‘encaixar’ socialmente que leva Justine a uma eventual conformidade. Enquanto, no entanto, a inauguração mais típica geralmente resultará em uma ressaca cega na manhã seguinte, para Justine, a resistência a deixa coçando sua própria pele e, em pouco tempo, com um desejo desenfreado de mais cru.
As Chances são, se você já ouviu falar de Cru antes de seu lançamento, serão as histórias de desmaios e regurgitações que parecem ter precedido desde que os Serviços de emergência foram chamados para a exibição do filme no Festival de cinema de Toronto do ano passado. Embora, pelo menos para o meu estômago, o filme nunca justifique uma reacção tão forte, o que se segue certamente inspira muito a título de incentivo ao estremecimento. Dito isto, nas mãos de Ducournau, Cru parece ser uma tarifa muito mais inteligente do que o pré-hype poderia ter sugerido. Sim, absolutamente, cuidado com a melhor cena de ‘pull-back-the-sheet’ do cinema desde O Padrinho, mas também esteja preparado para uma visão hábil de algumas questões da vida real igualmente angustiantes. A beleza é dor, como nos informa o filme. É melhor não ser anoréxico, mas no contexto do tormento psicológico de Justine, literalmente, vê-la corroer a sua própria carne, as implicações de ‘encaixar-se’ tornam-se ainda mais relevantes.
Marcando a primeira facada de Ducournau na direção de longa-metragem, Cru vê o negócio de trinta e três anos uma estreia promissora e surpreendentemente autoconsciente. Nos estágios iniciais do filme, Ducournau também leva o crédito pelo roteiro, sabendo que são feitas dicas sobre o que está por vir – a mala rosa de Justine ou o momento em que o labrador da família saliva seu rosto, por exemplo. Mesmo na transição do roteiro de tons de inquietação para tons mais proeminentemente escuros e inquietantes, um senso de humor mordaz prevalece enquanto apresenta profundidades genuínas de compaixão.
Duas vezes Justine é dito que ‘é a sua vida’, mas, como o filme demonstra, seria que fosse tão simples. Talvez seja tudo uma metáfora. Talvez as transformações de Justine, e as suas inevitáveis ramificações, estejam mais perto de casa do que parecem à primeira vista, representando uma lembrança paródica da importância de ser fiel a si mesmo. Alternativamente, com referências a Hitchcock’s Psico e Assassino última linha, Cru pode ser simplesmente uma entrada terrivelmente arrepiante no cânone do horror Francês-nesse caso, deixe-os comer bife! De qualquer forma, adorei.
T. S.
