★★★★
Eles são um casal precoce, Damien Chazelle e Justin Hurwitz. Ambos com menos de quarenta anos e cada um vencedor do Oscar, a dupla se reúne após a efervescência La La Land para produzir Primeiro Homem, um sucesso mais recatado, mas ainda ruidoso. Uma adaptação de James R. Hansende vida de Neil Armstrong-pelo colega vencedor da Academia Josh Singer não menos – o filme tem o domínio visual de Gravidade mas acrescenta uma ressonância familiar bem-vinda.
Como se alguma vez houvesse qualquer dúvida de que, Primeiro Homem instantaneamente parece a dramática recontagem definitiva do pouso na Lua da Apollo 11 em 1969. Mesmo com o trabalho de câmera projetado para aumentar a intensidade claustrofóbica, uma sensação de grandiosidade permeia o filme de Chazelle. Em termos gerais, Isto é estabelecido por uma negação parcial do patriotismo norte-americano que impulsionou a missão, a favor das suas implicações globais para a humanidade. As menções soviéticas são limitadas aqui e não há estrelas e listras encravadas na superfície da lua. Além disso, é a própria estética de produção que eleva a qualidade visceral do filme.
Com a ajuda de tomadas de ponto de vista capturadas de forma inteligente, sem mencionar o uso de telas de LED sobre imagens geradas por computador, Chazelle implanta seu público no coração da ação e permite que ele respire com realismo sensorial. Com efeito, foram construídos modelos em tamanho real das naves espaciais para a produção, o que ostenta uma aderência impressionante à precisão do período. Quando o pouso na lua finalmente ocorre-demora um pouco: Primeiro Homem é talvez um pouco demasiado abrangente para o seu próprio bem – é como se o público tivesse permissão para partilhar uma experiência de verossimilhança desse pequeno passo para o homem.
Muito antes deste ponto em sua história, o filme começa em 1961, com Neil Armstrong (Ryan Gosling) careering cento e quarenta mil pés de volta a terra firme, após um breve passeio além do ozônio. No entanto, não foi a viagem mais tranquila do livro da NASA: ‘ele é um bom engenheiro’, diz O superior de Armstrong, ‘mas está distraído. O albatroz de Armstrong é a sua filha, que em breve morrerá de cancro, com apenas três anos de idade. Chazelle expõe tal perda como uma força motriz básica para um homem cuja reserva exterior talvez disfarçasse a dor agonizante interior.
Claire Foy é notável como Janet Armstrong, canalizando um grau de agência que geralmente está isenta da esposa que fica em casa. Neste contexto, evidentemente, a estadia em casa tem uma conotação particularmente singular. No final do filme, ela exigirá que Neil informe seus filhos de que ele pode nunca mais voltar e há uma comédia amarga na maneira como ele aborda a conversa como ele fez na Conferência De Imprensa da Apollo 11: ‘há outras perguntas?’.
O colaborador frequente da Nolan, Nathan Crowley, lidera uma esplêndida equipa de design, dando La La Land diretor de fotografia Linus Sandgren material em abundância para desenvolver uma imagem requintada, fora deste mundo. É um movimento inspirado que vê Primeiro Homem mudar de filme de 16 mm para 65 mm, através de 35 mm, à medida que a história e o tempo nela avançam. O efeito impressionante confere uma qualidade cinecam às primeiras cenas da terra e uma clareza majestosa ao final baseado na lua. Sem surpresa, há uma semelhança visual na primeira metade do filme para Batalha dos sexos – período semelhante, ambos Sandgren.
Clint Eastwood já esteve ligado ao projecto, que tem Steven Spielberg como produtor executivo, e é fácil imaginar o filme biográfico robusto e financiável que ele teria concebido. Condizente com a enorme ambição da história aqui contada, Chazelle revela-se uma escolha muito mais corajosa para o cargo de directora. A sua visão dos acontecimentos revela-se intensa, dinâmica e inquestionavelmente enraizada na Terra. Chazelle procurou inspiração nos filmes de guerra e submarinos, antes de explorar a riqueza do cinema espacial, e paga dividendos.
A primeira pegada de Armstrong é uma imagem brilhantemente concebida, enquanto há acenos na terra para o interesse público em declínio na corrida espacial – extremamente cara – e o custo humano de tal ambição. Se a morte de um personagem principal é um toque desastrado, é um raro passo em falso em um filme que joga bem com o confronto de compromisso e perda: ‘precisamos falhar aqui para não falharmos lá em cima’. Chazelle pode não ter escrito este, mas ele ainda luta tematicamente com o preço do sucesso.
T. S.
