★★★★
Existem dois tipos de bloco de torre no east end de Londres, simbolizando arquitetonicamente uma polarização que Mark Gillis prova estar muito ciente em Pia, sua estreia no longa-metragem. De um lado do Tamisa estão os elegantes bastiões de vidro do capitalismo que compõem Canary Wharf; do outro, os epítomes de blocos de concreto do bem-estar social dos anos sessenta. Naturalmente – na tradição de Tony Richardson, Karel Reisz e Ken Loach-o herói desta característica socialmente consciente, embora moralmente ambiciosa, pertence a este último.
No coração do filme bate uma atuação maravilhosa do esportista que virou ator Martin Herdman, interpretando o trabalhador redundante Micky Mason, cujos olhos tristes desmentem o sorriso jovial de seu rosto cansado. Micky tem boas razões para estar abaixo e serve aqui como um emblema profundamente simpático das dificuldades enfrentadas por muitos em toda a Grã-Bretanha na sequência da crise financeira de dez anos atrás. Tendo perdido seu emprego como capataz qualificado, Micky é reduzido a aproveitar zero horas de emprego servil e enfrenta uma luta diária para sobreviver. Para piorar a situação, o pai que sofre de demência de Micky (Ian Hogg) é expulso de sua casa de repouso no início do filme, quando é comprado e suas taxas são aumentadas além de suas possibilidades, e seu filho (o verdadeiro filho de Martin, Joshua, de Harry Potter fame) combate a toxicodependência em ruas que estão prontas para abastecer.
Uma vez intitulado Wasted, Pia foi um projecto de paixão de cinco anos para a Gillis e, na sua realização, demonstra a maior consciência social do director. Uma reminiscência de Eu, Daniel Blake em tema e Tom, Pia falta o refinamento desse filme – para não mencionar o orçamento -, mas se beneficia de um roteiro que é mais cautelosamente indignado em nome de seus personagens e mais leve de coração. Há nuances nas representações de Gillis de funcionários bem-intencionados, menos oficiais, do centro de empregos e uma aceitação vital de que Micky tem falhas – ou seja, sua falta de habilidades de controle da raiva – para acompanhar sua perspectiva ética e honesta.
Em seu ponto mais baixo, Micky encontra sua moralidade desafiada e se volta para um velho amigo em desespero. O próprio Gillis aparece no filme como Paul, um empresário de sucesso que se envolve em operações comerciais hipócritas e totalmente ilegais: ‘bons empregos. Salários adequados. Imposto pago no dot. Sou uma raça moribunda. Filmado com uma neutralidade intencional, os dilemas e ações de Micky são interpretados como uma questão de debate em vez de emoções sujas e há satisfação na forma como o filme mantém um ar de naturalismo, mesmo que atravesse caminhos mais inventados.
Esse é o principal apelo do filme. Tendo vivido no bairro londrino em que o filme se passa, Gillis consegue canalizar a experiência vivida para os seus personagens, cada um dos quais fala uma linguagem dialéctica que soa verdadeira. Um senso de comunidade flui através do filme – sintetizado por sua trilha sonora folclórica tradicional – com até mesmo ‘Moletons’ com uma generosidade de espírito não estereotipado. Da mesma forma, o humor caloroso e situacionalmente realista traz equilíbrio aos tons mais escuros do roteiro de Gillis e aos casos de pungência de Partir o coração. Em uma cena inspirada, um personagem começa a fazer o jantar retirando uma cópia das refeições de 30 minutos de Jamie Oliver e passa a usar o livro como uma ferramenta para forçar seu cortador de lascas rígido.
Há traços mais amplos aqui que funcionam menos bem – o frasco de flashbacks e uma sequência de armas nunca convencem – mas é a humanidade do filme que canta. Com efeito, trata-se de uma entrada forte e prazerosamente instigante na poderosa linhagem do cinema kitchen sink. No que diz respeito ao insight, Gillis criou um tour de force de integridade emocional.
T. S.
