★★★★
Há uma cena em Os Remanescentes em que o rabugento professor de clássicos de Paul Giamatti, o Sr. Hunham, manca na manhã de Natal para comprar uma árvore. É uma tomada de última hora para reintroduzir a festa nos corredores esvaziados do seu local de trabalho, o internato da Barton Academy. Isso prova uma visão melancólica. Um abeto shonky, esparsamente decorado, e inclinando-se cansadamente para a direita. E, no entanto, é também um gesto de esperança. Uma imagem de alegria. De muitas maneiras, este símbolo cansado da fantasia sazonal incorpora Os Remanescentes, que chega aos cinemas com várias semanas de atraso para o Natal. O filme lembra dias alegres passados, mesmo quando um inverno longo e sombrio se instala. O ponto doce, triste e feliz, muitas vezes sentido na chamada época mais maravilhosa de todas.
O filme reúne Giamatti com o escritor e diretor Alexander Payne, vinte longos anos após sua primeira e última colaboração. Faz sentido, é claro, que Payne tenha pensado primeiro em Giamatti para Os Remanescentes. Em Lateralmente, também, a estrela interpretou um professor deprimido com aspirações autorais e fígado bem preocupado. O filme compartilha também, apesar de um cenário amplamente hermético, a propensão de Payne para relações de viagem por estrada, com base nos temas intergeracionais de Nebraska e Os Descendentes. Giamatti é perfeito para a parte, todo o mundo cansado cinismo e sonhos à beira do caminho. Há algo estranhamente cativante no seu amargurado Hunham. Certamente, suas objeções ao mundo nepotista ao seu redor carregam algo de uma relação contemporânea.
Escrito por David Hemingson, em sua estreia, Os Remanescentes inspira-se no drama cómico francês de Marcel Pagnol de 1935 Merlusse. O ano é 1970. Com as férias de Natal se aproximando rapidamente, todos, exceto cinco dos meninos da Academia Barton, estão indo para casas bem aquecidas e pais ricos. O direito escorre das colheres de prata dentro de cada boca. O quinteto deixado para trás fica assim sob o olhar atento – embora preguiçoso – de Hunham. Ele tirou a palha curta, tendo perturbado o diretor Dr. Woodrup (Andrew Garman) ao falhar o filho irresponsável de um doador importante. O prestígio é político aqui.
A fortuna favorece quatro, no entanto, levando-os para uma viagem de esqui alpino. Isso deixa apenas o perspicaz, mas desanimado, Angus Tully (Dominic Sessa) com Hunham. Ele é um reprovado inteligente, carregado de promessas, mas apenas externamente abrasivo. Há uma alma mole e ferida dentro. A revelação é de Partir o coração. A da’Vine Joy Randolph também está no local. Ela interpreta a cozinheira-chefe Mary, uma mãe recém-enlutada, que perdeu o filho na guerra do Vietname. Tal é um peso iminente à revelia. Não há hipótese de um verdadeiro rapaz do Blue Barton ser enviado para o nam.
É com um compromisso surpreendente com os detalhes do período que Payne evoca o cenário dos anos setenta do filme. A evocação da Era permeia não apenas roupas, cabelos e fantasias, mas cada centímetro da cinematografia primorosamente granulada de Eigil Bryld. O filme ainda possui uma certificação vintage de aprovação da BBFC antes dos títulos. Cat Stevens, Labi Siffre e os irmãos Chambers dominam uma banda sonora cheia de alma, que também é recheada de canções de Natal e, claro, de Andy Williams. A neve agita-se antes da acção, com uma espessa manta de material branco a enterrar o chão. De repente, a existência contida de Hunham parece semelhante a um globo de neve, tudo pronto para o tremor.
Esta é uma narrativa simpática e humana. Giamatti e Sessa se deliciam com a entrega de seus belos arcos elípticos, com Randolph uma revelação emotiva. No início, Hunham é obrigado a’pelo menos fingir ser um ser humano’. Ele é complexo, sofrendo e esperando que alguém o lembre da esperança que o Natal pode trazer. O que é mais humano do que isso? Adorável.
T. S.
