★★★
É surpreendente o quão enervante é estar assistindo Jim Broadbent em um papel relativamente calmo. Normalmente, a personificação da jovialidade em seu trabalho, O sentido de um fim vê Broadbent revelar um desempenho que é meticulosamente controlado e meticulosamente medido ao ponto de nuance. Não que este inesperado da estrela premiada de Iris e Moulin Rouge, mas é certamente uma mudança bem-vinda no tom de um ator normalmente tipificado como radiante, crescendo e trapalhão.
Dirigido por Ritesh Batra, e adaptado do homônimo Prêmio Man Booker romance vencedor de Julian Barnes, O sentido de um fim Broadbent interpreta Tony Webster, um divorciado, lojista e mesquinho, vivendo uma vida de rotina em conjunto com relações geralmente amigáveis com sua esposa (Harriet Walter) e sua filha, Susie (Michelle Dockery). Todas as manhãs ele acorda com o seu alarme de sete pontas, faz torradas ao pequeno-almoço e lê o jornal, para o qual escreve cartas filosóficas ponderosamente sobre questões como a lei das médias. Muito pode ser aprendido de um homem a partir de suas interações com os outros e é através destes que Batra captura Tony como sendo um homem distanciado tanto do mundo moderno e dinâmica emocional humana. O carteiro de Nick Mohammed, Danny, por exemplo, é apenas uma distração efémera. Isso, no entanto, deve ser contestado quando Tony receber uma carta declarando-o beneficiário no testamento da mãe de sua primeira Ex-namorada: Sarah Ford, interpretada em flashback por Emily Mortimer. O legado vê Tony herdar de Sarah uma quantia em dinheiro e um item anexado; o McGuffin da história é que o referido item não está de forma alguma anexado. Impulsionado inicialmente pela intriga e um desejo justo de ter o que é seu, O Diário de um velho amigo seu Da Universidade – alguém que chegou a um fim infeliz em suicídio, Tony rapidamente se vê envolvido em memórias desconfortáveis do passado. Recordações de um amor conturbado, de uma amizade fraturada e de uma carta profundamente lamentável.
Nos níveis estilístico e tonal, o filme de Batra lembra o de Andrew Haigh 45 anos (não menos importante, devido à presença de Charlotte Rampling, desse filme, como a já mencionada Ex de Tony, Veronica), enquanto a luta intelectual de adolescentes do sexo masculino com o seu jovem tutor (Matthew Goode) traz Alan Bennet The History Boys à mente. Se o Batra for o último e o primeiro. recurso (2014 A Lancheira) foi uma estreia calorosa e afirmativa na direção, seu segundo esforço é, por outro lado, surpreendentemente frio. De fato, emergindo de O sentido de um fim torna-se uma experiência um tanto desconcertante. Bem atuado, cuidadosamente dirigido e dado impulso por uma trama sedutora e alimentada por gotejamento, é uma pena que o filme nunca pareça envolvente. A questão principal, a este respeito, parece ser que este mesmo desapego é aparentemente empregado por Batra como sendo uma necessidade para capturar os temas da própria história. ‘Quando você é jovem’, narra Broadbent na abertura,’ você quer que suas emoções sejam como as que você lê nos livros ‘ – a realidade, como o filme implica, não empresta nada tão simples.
O filme alterna entre os dias atuais e os dias uni de Tony da década de 1960 – uma época em que Tony parece estar bastante preso, como personificado por sua ocupação vendendo e consertando câmeras antigas. Batra está, em todos os pontos, profundamente consciente do significado do tempo na história de Barnes, com símbolos e metáforas salpicados através do mise-en-SC. Duas vezes Tony é dito ‘Bem-vindo ao século XXI’, enquanto quatro vezes estamos a par da rotina matinal repetitiva de Tony, capturado pela regularidade do alarme penetrante, que explode de um relógio de tique-taque audivelmente acentuado. Da mesma forma, são feitas referências constantes aos relógios usados pelos personagens e é um motivo pontiagudo que os vê regularmente virados para dentro do pulso, um gesto que nega o controle do tempo em nossa existência (o que também parece muito legal). Exceto, ‘Time and tide tarry for No man’, diz O tutor de Tony, uma verdade inevitável ainda mais enfatizada pela ciclicidade de uma trama instigada pela morte e pela antecipação do nascimento.
Talvez seja que as cenas de flashback dos anos 1960 pareçam uma pequena nota em paralelo com as suas contrapartes atuais que baixam a profundidade emocional do filme? Certamente grande parte do tempo de execução é gasto lá. Tanto é assim, de facto, que Rampling é deixada de lado o seu talento e o seu posicionamento privilegiado na promoção do filme. Billy Howle (um dead-ringer para Eddie Redmayne) e Freya Mavor fazem trabalhos decentes o suficiente como o jovem Tony e Veronica, respectivamente, enquanto Mortimer brilha, mas é difícil sentir-se mais do que passivamente envolvido nessas cenas. Da mesma forma, o desapego emocional de Tony no terço inicial do filme o torna um protagonista um tanto oblíquo e pouco cativante; sua juventude moralmente duvidosa, portanto, não se sente surpreendente em seu desenrolar.
Embora O sentido de um fim é uma produção bem feita e finamente executada, é uma produção que sempre parece estar construindo uma recompensa emocional que nunca chega. A nível intelectual, há muito no filme para mastigar, mas, em termos mais emocionais, é um sentimento de insatisfação que o saudará no seu final.
T. S.
