★★★★
As estreias indie da direção estão dando alguns socos reais em 2017. Na sequência das saídas de Hope Dickson Leach e William Oldroyd vem Francis Lee O próprio país de Deus, um romance rural de ventos frios e corações quentes. Outro em uma maré agradável de características Britânicas, aqui é um filme de igual profundidade e cinematografia assegurada.
Situado em Yorkshire, um condado inglês tão amado que se diz localmente ser a criação favorecida por Deus, O próprio país de Deus conta a história de uma família de agricultores nas suas últimas pernas e do Imigrante romeno, Gheorghe (Alec Secareanu), que é empregado para fornecer alguma ajuda muito necessária. Na fazenda estão Johnny Saxby (Josh O’Connor), sua nan Deirdre (Gemma Jones) e seu pai aleijado por derrame Martin (Ian Hart). Enquanto Johnny, está implícito, já foi cheio de otimismo e riso, agora ele é reduzido a encontros sexuais ásperos e passageiros, bebendo durante a semana no pub local e manhãs saudadas com vômito e todos os tipos de fluidos corporais. Ele foi deixado para trás quando amigos partiram para a Universidade e futuros brilhantes e está dolorosamente ciente do rosto. Quando Gheorghe chega, ele aceita a ajuda com relutância, e com uma língua amarga e xenófoba (‘gyppo’).
Há uma sobreposição distinta na terceira abertura do filme com a de Dickson Leach O Nivelamento e Oldroyd Lady Macbeth. O cenário esparso é acompanhado por uma trilha sonora ainda mais esparsa de vento ondulante, chuva e balidos de gado. Há um sentido comparável para o isolamento também. Lee abre com um desolador, Morro Dos Ventos Uivantes imagem da casa da família, com apenas uma luz solitária agarrando-se através do nevoeiro. Doravante, uma sequência de tiros distancia Johnny do mundo e das pessoas ao seu redor, lançados em um reino desfocado em seu foco ocular. O trabalho de câmara é áspero e pronto, condizente com a sua musa. Ao longo do filme, de fato, Lee se comunica com uma linguagem visual em seu roteiro, tanto quanto qualquer diálogo escrito. Assim,’ pré-Gheorghe ‘ testemunhamos Johnny sendo intimidado por seu pai para matar um bezerro mal nascido; enquanto post, o recém-chegado é visto como entregando a nova vida de um cordeiro ao mundo.
Semelhança em O próprio país de Deus para Ang Lee’s Brokeback Mountain vai muito além da sexualidade dos seus protagonistas e do apelido do realizador. Com a temporada de parto em andamento, Johnny e Gheorghe viajam pelo penhasco até uma antiga fazenda para acampar e cuidar das ovelhas. Tal como acontece com o filme anterior, a masculinidade das relações homossexuais é explorada aqui, à medida que uma linha tênue entre brutalidade e intimidade é gradualmente erodida e paredes de pedra seca em ruínas são reconstruídas. Dito isto, Wyoming e Yorkshire oferecem estados climáticos e dialectos bastante diferentes – aqui: perfeitamente regionais.
O ato final do filme é mais convencional, mas um pouco pior para ele. Todas as performances fortes e discretas permitem que um realismo sincero venha à tona, principalmente devido ao fato de terem sido dirigidos por Lee: um homem que escreve a partir de suas próprias experiências de vida, crescendo em uma fazenda.
Mais uma estreia de direção brilhantemente garantida para o ano, O próprio país de Deus é uma vitrine maravilhosa para Yorkshire como condado e indústria cinematográfica. É um filme sobre encontrar beleza e ternura mesmo nos ambientes, situações e, crucialmente, indivíduos mais hostis.
T. S.
