★★★★
Existe uma intensidade extrema para O Menu mesmo antes de o Chef deliciosamente desequilibrado de Ralph Fiennes, Slowik, girar pela primeira vez o temporizador da cozinha. O referido Cronómetro bate implacavelmente à medida que as coisas aumentam ainda mais. Continua e continua. Ali mesmo. Bem na parte de trás da paisagem sonora intricada de Todd Weaver. Em torno dele, este é um banquete de um filme. Um melhor aproveitado o mais cego possível. Quanto mais conhecido, menos saboroso. Mesmo dentro dos limites do tempo de execução do filme, isso é verdade. Enquanto uma entrada diabolicamente apetitosa dá lugar a uma entrada razoavelmente desagradável, o deserto ameaça deixar os clientes em falta, o doce sabor da vingança não é bem marcado.
De certa forma previsível, devido à relação de O Menuequipe criativa com a do sucesso de Jesse Armstrong na HBO Sucessão, é o privilégio e a pomposidade da riqueza que encontra um espeto aqui. O que começa como uma zombaria deliciosamente próxima dos ossos de um jantar ultra fino logo se transforma em um ataque venenoso aos 1% que compram em seu mundo. É uma mudança muito deliberada de desprezo e crítica no fluxo narrativo do roteiro de Seth Reiss e Will Tracy. Para este fim, o filme, dirigido por Mark Mylod, voa bastante no nariz. Talvez haja aqui uma intenção irónica. Uma piada de mendigo num vestido principesco.
Em meio a uma multidão de caricaturas – foodies, fraudes, patronos e afins – apenas Margot de Anya Taylor-Joy oferece alguma aparência de sanidade. Ela entra no braço de Nicholas Houltde Tyler, um bajulador cada vez mais abominável, mas mero peão na congregação do fanatismo que cerca o Slowik de Fiennes. Trata-se de uma presença messiânica sobre um conjunto muito deliberadamente pingando em recurso religioso. Certamente, não é por acaso que a lista de convidados de Slowik totaliza doze, enquanto o segundo dos seus sete pratos é um prato inspirado de pão sem pão. O pão, explica, é para o homem comum. Estes não são homens comuns. Simbolismo à parte, é muito crível hokum.
Dos outros convidados, Janet McTeer destaca-se como Crítica alimentar Lillian. Mesmo quando as coisas vão para o sul, seu compromisso com a santificação da arte é gloriosamente risível. ‘Eu sinceramente acho que tudo isso é para nosso benefício’, ela diz ao Ted de Paul Adelstein, seu editor. Há uma verdade empolada também na autoconfiança de John Leguizamo’s unnamed has been movie star, agarrando-se à relevância, mas convidado para fora das costas de um pedaço particularmente risível de shlock.
Outros revelam-se menos memoráveis. Um trio sem rosto de jovens ternos de negócio, a mãe alcoólatra de Slowik e um casal rico, lá representando dinheiro antigo e pronto para derrubar um ou dois pinos. É difícil para esses tipos periféricos ressoarem em um campo tão spikily dominado pela réplica de Fiennes e Taylor-Joy. Faíscas voam.
Igualmente impressionante é a disciplina da direção de Mylod. É uma produção baseada em ritmos staccato. Uma dança de muitas interplays, ao mesmo tempo engraçada, viciosa, deliciosamente desconfortável e muitas vezes, certamente desde o início, aterrorizante. Se os dispositivos em jogo não são tão originais como o próprio conceito, a implantação continua hábil. Uma vez atingido o ponto de ebulição e as tensões borbulhantes a vapor. Quando uma sous chef cansada observa a necessidade de o conceptualismo manter as coisas Unidas, ela reclama: ‘caso contrário, o gosto é bom e qual é o sentido?’ O Menu pode não se manter conceptualmente Unido, mas faz bem em provar que provar este bem pode ser suficientemente importante.
T. S.
