★★★★
Aaron Sorkin testemunha pelos direitos civis e contracultura para sua segunda passagem na cadeira do diretor. E o veredicto? O julgamento do Chicago 7 é muito superior a Jogo de Molly – O primeiro de Sorken-e, ainda mais, supera todos os outros dramas de Tribunal dos últimos anos. Uma mistura extremamente nítida de atuação pontual, coreografia perfeita e um gancho de escrita simplesmente excelente desde o primeiro tiro e quase mantém o controle até o último. Na verdade, barrar apenas um epílogo mal julgado, Sorken Julgamento é um triunfo.
Ajuda, é claro, que tanto a história como a época politicamente carregada em que é posta em jogo os pontos fortes de Sorken. Ver também: A Rede Social e Alguns Bons Homens. Aqui, é mais do que apenas o pessoal que é político, enquanto um tribunal do final dos anos sessenta oferece bastante tempo e oportunidade para as trocas rápidas e o diálogo dinâmico da marca registrada do escritor. É tudo fantasticamente citável e gotejante em sagacidade, verve e impacto. Muito pouco no filme é menos do que magro. Há pouco espaço para preocupações de relações interpessoais, mas isso é tudo o que está faltando. Além disso, não é como se as emoções não fossem suficientemente altas.
Abrimos para arquivar imagens de um aumento de 1968. Sob a administração do Presidente Lyndon B Johnson, cada vez mais jovens estão a ser enviados para o Vietname. Cordeiros para o matadouro. No primeiro exemplo do uso virulento da farsa por Sorken para sublinhar a tragédia, a sequência destaca a crueldade de um sistema que muitas vezes usava dias de nascimento para determinar quem seria convocado a seguir. É uma justaposição chamativa e apaixonante que, ao lado disso, introduz Não sete, mas oito em breve réus. Cada um procura o fim da guerra no Vietname. Cada um é trazido à vida por uma estrela em ótima forma.
Eddie Redmayne é o impassível, digno e irritante Tom Hayden, líder dos estudantes idealistas para uma sociedade democrática. Alex Sharp é o seu organizador comunitário Rennie Davis. Eles têm uma fé muito digna no poder de um bom e velho protesto. Rindo diante disso, Jeremy Strong e um dos melhores da carreira Sacha Baron Cohen interpretam os membros fundadores do Partido Internacional da Juventude – Yippies – Jerry Rubin e Abbie Hoffman. Sua peregrinação à cidade dos Ventos parece ser tanto sobre a busca de prazer quanto o fim da guerra. John Carroll Lynch é David Dellinger, uma geração mais velha, mas não menos fervorosa, enquanto Daniel Flaherty e Noah Robbins acompanham o passeio como John Froines e Lee Weiner. É difícil entender por que eles estão lá, mas, como este último observa: ‘este é o Oscar de protestos e, no que me diz respeito, é uma honra apenas ser nomeado.’
O oitavo dos sete é Bobby Seale, justificadamente indignado por Yahya Abdul-Mateen II, Presidente Nacional do Partido dos Panteras Negras. Ele está lá para fazer os outros sete parecerem ‘mais assustadores’ e, tendo passado quatro horas em Chicago, sofre acima de tudo. Quando seu advogado acaba no hospital, a hostilidade prejudicial do despótico Juiz de Frank Langella, Hoffman, vê Seale não ser representado em um julgamento manipulado contra ele. É a sequência mais notável e horrível do filme que vê Seale espancado, amordaçado e amarrado perante o júri com base em falar fora de hora.
Embora grande parte do julgamento real dependesse de farsa – e aqui é dramatizado comicamente – Sorkin é sensato em realçar o contraste. Em realty, a ligação de Seale era fraca e permitia que ele se contorcesse repetidamente. Não é assim aqui. Como em toda boa dramatização, a licença poética tem aqui grande poder para aumentar tanto as paixões do dia como a relevância intrínseca para o presente. Sorkin reformulou seu filme, que entrou em desenvolvimento pela primeira vez treze anos atrás, após as mortes de George Floyd, Ahmaud Arbery e Breonna Taylor. Isso mostra e dói. Se inspirar o público não familiarizado com o caso a aprender mais, funciona.
Além da masterclass por escrito e verve performativa, O julgamento do Chicago 7 oferece também um modelo para o poder da edição astuta. VenomAlan Baumgarten tece a mistura de reportagem, recreação e reminiscência de Sorkin com um efeito deslumbrante. Tudo é coreografado para afetá-lo e afetá-lo. Pared com uma pontuação de vazante e fluxo de Ontemde Daniel Pemberton-outro Britânico em uma produção chockablock com eles-a abordagem é inescapavelmente emocionante. Acrescentem temas Trumpianos de corrupção e conspiração e de repente as coisas começam a sentir-se muito mais presentes. É uma pena que o arco final seja tão ensaboado.
TS
