Este mês de outubro, estamos a celebrar alguns dos melhores filmes de terror alguma vez feitos. Procure uma nova revisão clássica diariamente ao longo do mês no Blog do filme, bem como mais guloseimas especiais ao longo do caminho!
No sexto dia, voltamos ao filme de terror que começou tudo.
# 31DaysOfHorror
★★★★★
Muitas vezes considerado como o primeiro filme de terror na história do cinema, embora não seja o primeiro a se envolver no macabro, Gabinete do Dr. Caligari deve estar entre os filmes mais influentes da chamada era ‘silenciosa’. Tão significativo como o de D. W. Griffith Nascimento de uma nação – um horror para o raciocínio inteiramente ulterior-e não diminuído com o passar do tempo, o filme é reforçado pela engenhosidade de seu design surpreendente e pela riqueza do significado sociopolítico e da crítica que espreita por baixo de sua história aparentemente direta.
Dirigido por Robert Wiene, trabalhando a partir de um Hans Janowitz e Carl Mayer roteiro, o filme é predominantemente contado através do flashback de seu perturbado protagonista Francis (Friedrich Feher) e o seu transe absorveu a noiva Jane (Lil Dagover). ‘O que ela e eu vivemos’, diz Francisco a um velho no início do filme,’é ainda mais estranho do que o que você viveu’. Voltando a tempos mais felizes, encontramos Francis e o amigo Alan, que também estão de cabeça para baixo para Jane, arriscando-se a visitar a Feira local: um espetáculo espetacular, com uma performance do Dr. Caligari (Werner Krauss) e do seu infame sonâmbulo Cesare (Conrad Veidt). Não muito tempo depois do aparecimento de Caligari na cidade, que se assemelha à descendência profana de Grosz, Kandinsky e Bruegel, começam a ocorrer crimes misteriosos.
Quando Alan é informado pelo profético Cesare de que ele tem até ‘o amanhecer’ para viver, cabe a Francisco ‘chegar ao fundo desses atos terríveis’. Em seis breves atos, o filme se preocupa com temas de paranóia, mentalidade e trauma, para não mencionar uma desconfiança sombria da Autoridade. Caligari nasceu dos pacifistas alemães marcados pela Grande Guerra, ainda frescos na memória, e assombrados pelo extremismo político já fragmentado nos primeiros dias da República de Weimar. Não é tão difícil ligar uma trama que diz respeito ao poder mental e a uma caminhada do sono à violência submissa com o passado e o futuro então recentes que se avizinham, e não duas décadas mais tarde.
Foi o diretor de arte Hermann Warm, com a ajuda dos pintores-cenógrafos Walter Reimann e Walter R7hrig, que concebeu que uma estética naturalista não seria adequada para Caligariem vez disso, propondo a criação de um mundo visualmente cativante, alinhado com a época expressionista da arte. Capturado inteiramente em cenários, o filme existe dentro de um inferno de pesadelo de linhas nítidas, curvas violentamente oblíquas, bordas irregulares e símbolos inexplicáveis. Se os expressionistas procuraram captar o sentimento e a sensação intrínsecos, o que aqui é transmitido é a mente da depravação. Cenários de lona e sombras pintadas, combinados com efeitos de iluminação gritantes, criam uma sensação surreal de bidimensionalidade inquietante, uma aura que parece inteiramente apropriada para o filme que Siegfried Kracauer afirmou ter previsto a ascensão do Nazismo.
A perturbação artística visceral do ambiente do filme está também presente no seu primeiro plano de actuação. Krauss, que mais tarde ganharia notoriedade como simpatizante do Nazismo, veste as vestes de um bandido Vitoriano, enquanto Veidt é a figura do horror, com o seu corte em jacto e a sua expressão facial encantada. A superioridade física de Cesare é intensificada por truques visuais inteligentes, nomeadamente através de uma série de esplêndidas coreografias baseadas em sombras. A criatividade iconográfica de Wiene não apenas inspiraria outros expressionistas como F. W. Murnau e Fritz Lang, mas também gerações de cineastas por vir.
Emprestar a terminologia de Wagner, Caligari é um gesamtkunstwerk de angústia visual – até os gráficos avançados do filme se assemelham a uma quebra do pensamento idealista por trás das imaginações arquitetônicas Glasshaus de Bruno Taut de apenas alguns anos antes. Visto quase um século depois de ter sido feito, o filme de Wiene mantém o seu poder de perturbar e ganha, ironicamente, mais atmosfera com o evidente desgaste que o seu carretel sofreu. Ele explode com verve e, é claro, termina com que torça.
T. S.
