Este mês de outubro, estamos a celebrar alguns dos melhores filmes de terror alguma vez feitos. Procure uma nova revisão clássica diariamente ao longo do mês no Blog do filme, bem como mais guloseimas especiais ao longo do caminho!
O dia vinte e cinco definitivamente não é o Drácula. Não que o foguista estivesse convencido.
# 31DaysOfHorror
★★★★★
Este tem um legado confuso. Contrariamente à crença comum, F. W. Murnau Nosferatu não é nem um filme de Drácula – não importa o primeiro filme de Drácula-nem obra do expressionismo alemão. Não exactamente. As sugestões de ambos permeiam o filme, certamente, mas esta obra-prima do cinema mudo nunca é tão clara. Além disso, levou duas décadas para o filme realmente fazer a sua marca internacional.
O produtor e designer Albin Grau pretendia Nosferatu para ser uma adaptação do clássico de Bram Stoker, mas ajustou o enredo e mudou os nomes por não garantir os Direitos – um movimento ingênuo que levou a uma longa batalha legal. Aqui, é o Conde Orlok quem persegue a Transilvânia e quem navega para a cidade de Wisborg, em vez de Whitby. Pelo que vale a pena, Nosferatu conseguiu imprimir-se na tradição dos vampiros, adicionando a presunção de que a luz do sol é fatal para os assassinos com presas.
Com o subtítulo: ‘A Symphony of Horror’, o filme começa com o agente imobiliário Thomas Hutter (Gustav von Wangenheim), marido de Ellen (Greta Schr Psorder), a ser condenado a visitar o misterioso novo cliente da sua empresa, que procura comprar uma nova casa para si em Wisborg. Trata – se do Conde Orlok, o magro, curvado e selvagem ‘Nosferatu’ – que vem do alemão para ‘portador da peste’ – das Montanhas dos Cárpatos, interpretado brilhantemente por Max Schreck. Ao contrário do grandiloquente Drácula de Christopher Lee e Gary Oldman, Orlok de Schrek se move em nervosismo animalesco; ele tem figuras de garras, orelhas de morcego, uma cabeça careca e um nariz extraordinário. Quando seus olhos brilham, ele arrepia até hoje. A criação de Grau, knock off or not, é um chef d’oeuvre de design temível.
No entanto, não é apenas no seu antagonista que o filme mostra engenhosidade. Murnau-cujo filme posterior Nascer do sol ganharia três dos primeiros Oscars-demonstra aqui um olhar excepcional para o gótico e enquadra um punhado de fotos incríveis e icônicas em vez da engenhosa implantação de claro-escuro de Grau. À medida que as ameaças se aproximam de Hutter, Murnau encaixota inteligentemente o homem cada vez mais horrorizado dentro de Arcos e o cerco iminente de uma vinheta de pós-produção. Mais tarde, a sequência que vê Orlok chegar a Wisborg é excepcionalmente bem realizada.
Hoje em dia, é muito fácil ignorar o trabalho de efeitos de Nosferatu como tarifa cinematográfica padrão, quando, na realidade, esta era uma produção na vanguarda do cinema tal como foi feita. O Stop motion é empregado na forma de Trapaceiro desconexo de M9li9s, a edição paralela de Griffiths é quadruplicada e uma viagem de carruagem fantasmagórica é aumentada por Murnau reduzir pela metade a taxa de quadros de suas filmagens e usar um carretel negativo para macabro, efeito cerebral. O roteiro inteligente de Henrik Galeen mantém as coisas fluindo entre os efeitos, através de narrativas deliciosamente complexas.
Florence Balcombe, a Viúva financeiramente incapacitada de Bram Stoker, faliu a empresa de produção por trás Nosferatu em sua vingança e estratagema de compensação, antes de tentar destruir todas as cópias conhecidas do filme. Felizmente, a arte tornou-se realidade quando as gravuras voltaram do túmulo aparente.
T. S.
