UM OUSADO E FANTÁSTICO
ABORDAGEM DE UM CONTO BÍBLICO
A Bíblia tem uma grande riqueza de contos que residem em suas páginas. Histórias de cautela, fé, ambiguidade moral, e uma grande série de outros vários relatos são narrados com imensos detalhes que ressoaram de uma geração para outra. Assim, considerando a gravidade e a pungência de tais contos, Hollywood assumiu o manto e adaptou vários deles em longas-metragens. Alguns foram amplamente aceitos como o de 1956 Os Dez Mandamentos, enquanto outros enfrentaram escrutínio controverso como Mel Gibson’s A paixão de Cristo. Agora, a Paramount Pictures e o diretor Darren Aronofsky estreiam sua jornada cinematográfica da Arca de Noé no filme Noé. O filme produz uma nova vida neste conto bíblico clássico ou é apenas mais uma adaptação religiosa controversa de Hollywood?
A HISTÓRIA
Noah (Russell Crowe) é um homem virtuoso, que foi criado para valorizar e apreciar os dons que “o Criador” (Deus) deu a ele e à sua família. Uma noite, Noé tem uma visão terrível; uma visão de morte e destruição e de grande dilúvio de água da terra e do céu. Noé acredita que esta mensagem é do “Criador” e que o fim do mundo está sobre eles. Buscando orientação de seu avô Matusalém (Anthony Hopkins), Noah decifra mais de sua visão; acreditando que “o Criador” o escolheu para construir um enorme navio (uma arca) para transportar os animais do mundo e sua família para ajudar a repovoar o mundo depois que “o Criador” inunda o antigo. Com a ajuda de sua família e dos seres conhecidos como “os Vigilantes”, Noé constrói a arca, que leva anos para ser construída. Na véspera de sua conclusão, surgem problemas com a chegada de Tubai Cain (Ray Winstone) e seu exército, que exigem refúgio dentro da Arca de Noé. Diante do exército invasor de Caim e do início do “fim” se aproximando, a fé de Noé no “criador” será testada, assim como seus laços morais para com sua família.
O BOM / O MAU
Se você acredita neste conto religioso ou não, é evidente que a premissa de Noé e sua arca é dura, com uma representação clara de uma limpeza do Genocídio do velho mundo para começar de novo. Dito isto, o filme não é uma típica Escola Dominical imaginando a Arca de Noé como Aronofsky, famosa por dirigir os filmes Requiem para um sonho e Cisne Negro, não se esquiva de explorar brutalmente o conceito profundo do fim da humanidade. Há uma infinidade de cenas de pessoas sendo mortas, esfaqueadas, pisoteadas e arrastadas para serem estupradas, bem como um genuíno sentimento de barbárie, selvageria e uma grande calamidade destrutiva do fim do mundo. Há pelo menos um ou dois momentos no filme que senti serem um pouco perturbadores e que, francamente, fiquei chocado ao ver transmitidos no ecrã. Novamente, esta não é uma releitura leve da Arca de Noé, mas do homem (Noé) que acredita que o que está fazendo é certo e deve tomar uma decisão difícil diante da adversidade e de um senso moral.
O âmbito e a escala do Noé é muito louvável; um dos maiores pontos fortes do filme. Há uma paisagem arrebatadora de florestas verdejantes e montanhas imponentes para terrenos baldios estéreis e formações rochosas à beira-mar. O cenário para a Arca é enorme e incrivelmente detalhado, parecendo uma cidade flutuante em miniatura com todos os animais escondidos dentro de suas enormes propriedades de madeira. Existem elementos fantásticos em várias histórias – chave da Bíblia (a morte e ressurreição de Cristo e os Dez Mandamentos vêm à minha mente) e Aronofsky se aproxima Noé com esses elementos, mas talvez abraça-lo um pouco demais. Na verdade, o filme se afasta de outras encarnações tradicionais da Arca de Noé, já que o filme parece um conto pré-histórico esquecido da Terra-média de J. R. R. Tolkien (metade esperando ver Bilbo Baggins correndo em algum lugar); completo com seres mágicos, um governante perverso e seu enorme exército, e grande uso de efeitos visuais para causar um impacto impressionante nos membros da audiência. Isso pode ser ver nas criaturas chamadas” os Vigilantes”, anjos caídos que” o Criador ” transformou em gigantes de pedra deformados por suas transgressões que se espalham e ajudam Noé a construir e, eventualmente, proteger sua arca. É um conceito interessante, que parece legal na tela, mas parece mais sobrenatural e arrancado das páginas de um romance de fantasia e não da Bíblia. Estou meio confuso sobre essa abordagem mais fantástica de Noah, já que outros espectadores também podem ser derramados nessa direção final do filme. Então, novamente, Aronofsky queria uma representação muito mais ousada e épica para Noé, o que o filme certamente faz.
Depois de atingir seu clímax apocalíptico no segundo ato, o terceiro ato de Noah é uma espécie de mistura. Enquanto a bordo da Arca, há mais ênfase de um aspecto dinâmico familiar entre Noé e sua família, sobre o qual a Bíblia não entra em grandes detalhes. É aqui que o filme fica mais lento; tornando-se um pouco problemático em sua narrativa, pois tanto hype e tensão foram lançados sobre você durante o segundo ato que leva a história a um rastreamento lento. Mesmo o clímax do terceiro ato, que envolve vários fios da história que convergem ao mesmo tempo, parece um pouco complicado e não parece se encaixar completamente bem, pois chega a hora de Noé tomar uma decisão sombria, que ocorre naquele momento também. Ainda assim, há algumas grandes performances de personagens neste ato, que depende muito desta parte do filme, à medida que a história entra em território sombrio com o personagem de Noé; testando os limites de sua família e sua fé para determinar até onde ele iria em nome do “Criador”.
Alcançar essa persona de personagem é Russell Crowe como o próprio Noah. Crowe pode facilmente mostrar uma bravata de tenacidade e determinação endurecida, mas também pode transmitir um lado vulnerável; tornando-o uma ótima escolha para o papel principal. Jennifer Connelly como esposa de Noah não faz muito impacto no primeiro e segundo ato do filme, mas faz seus momentos brilharem no último ato; confrontando o marido e questionando sua razão por trás de seus motivos. Emma Watson e Logan Lerman fizeram grandes performances. Lia de Watson, sendo adotada pela família de Noah, luta para encontrar seu lugar entre eles, ao mesmo tempo em que lida com seu relacionamento com Shem. Hem de Lerman (filho do meio de Noah) transmite conflitos morais dentro de si mesmo, exibindo preocupações que levam a um ciúme profundo em relação à sua família, especialmente ao seu pai Noah.
Douglas Booth e Leo Mchugh Carroll como Shem e Japeth (os filhos mais velhos e mais novos de Noah) não recebem esse tempo de tela e saem como personagens planos em comparação com o resto da família de Noah. Anthony Hopkins interpreta o avô místico e enrugado de Noah, Matusalém, e, como sempre, Hopkins traz seu jogo “A” para o personagem com humor leve e uma performance sólida. Ray Winstone também é grande como antagonista do Filme Tubai-Cain. Sua vilania, fé sem Deus e sua vontade desenfreada de sobreviver são bem retratadas, criando um personagem que se assemelha muito ao espelho metade do que Noé é. Por último, emprestando suas vozes a dois dos antigos “observadores” são Frank Langella e Nick Nolte, cujas vozes graves combinam perfeitamente com seus grandes gigantes pedregosos (especialmente Nolte).
No que diz respeito ao aspecto religioso e às conotações em Noé, depende de onde você está em suas crenças. A história central da Arca de Noé, creio eu, está ali, juntamente com os seus valores e mensagem, mas Aronofsky meio que mistura Ciência e religião. Isto é claramente visível numa cena em particular, que utiliza efeitos CGI brilhantes e fotografia de lapso de tempo, explora a criação da Terra (Russell Crowe narrando a cena com linhas retiradas do Génesis), mas o visual narra-a de um ponto de vista evolutivo (a partir do Big Bang e passando a contar à vida como a vida começou a partir do mar), que termina então com uma breve narração de Adão e Eva no Jardim do Éden. É ousado e desconcertante; afirmar que ambas as crenças são uma na mesma e abre para discussão com os espectadores, mas alguns, aqueles que abrigam crenças extremas (com as quais não há nada de errado) podem zombar e examinar a representação de Aronofsky de Noé. Como nota final, o uso de desbotamento e/ou corte para preto no filme é muito usado em demasia. Este tipo de transições cinematográficas funciona, por vezes, no filme, mas a sua natureza repetitiva ultrapassa o seu acolhimento; sentindo-me, por vezes, como se estivesse a ver segmentos parciais de Noé via YouTube em vez de um filme completo.
CONSIDERAÇÕES FINAIS
Muitos terão sentimentos contraditórios sobre o de Aronofsky Noérejeitando aqueles piedosos seguidores da fé católica e, ao mesmo tempo, rejeitando ateus devotos. Na verdade, aqueles no meio desses dois extremos (ou aqueles com a mente aberta) apreciarão mais o filme. Pessoalmente, o filme foi bom e bastante interessante de se ver na tela. Pode ser problemático em seu terceiro ato e pode ser um pouco fantástico demais, mas este épico (se não ousado) assume um conto icônico da Bíblia com seu grande alcance, representação visual deslumbrante e uma forte atuação do ator principal do filme é diferente de qualquer um já viu antes. E, a este respeito, a de Aronofsky Noé alcança notoriedade cinematográfica.
3, 7 de 5 (escolha recomendada / duvidosa)
Avaliado em 29 de Março de 2014
Noé é classificação PG-13 para violência, imagens perturbadoras e breves conteúdos sugestivos
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