★★★★
À medida que os filmes de estreia vão, o antigo curta-metragem Hope Dickson Leach’s O Nivelamento marca uma estreia surpreendentemente boa pela primeira vez realizador de longa-metragem. Perfeitamente enquadrado, e filmado com um brio magistral, este é um trabalho carregado de emoção, eufemismo e uma consciência para os seus antecessores cinematográficos.
Desde o início, uma sequência de fogueira noturna agitada, repleta de figuras nuas evocando exuberância e violência, lembra O Homem De Vime e estabelece um tom inquietante que lembra o horror rural. No entanto, não se seguem sustos convencionais nos restantes 83 minutos. Aqui, a vida real é bastante horrível. Após as aberturas enigmáticas do filme, Leach nos leva para uma data posterior em que Clover (Ellie Kendrick) está sendo levada para seu pai (David Troughton) na fazenda da família após o recente suicídio de seu irmão. Ela traz consigo uma história – pode fazer dela o meu Pai em vez do meu irmão? – e sentimento de negação emocional – ‘ estou bem. Estou bem ‘ – isso só é acompanhado pela atitude repressiva de manter a calma e continuar o seu pai: ‘foi um acidente estúpido e sangrento’. Embora seus respectivos partos sejam diferentes, Clover clipped e Aubrey, seu pai, grosseiramente agressivo, sua dor está entrelaçada. Não demora muito para que os dois se empenhem no mantra de Aubrey de que devem ‘levantar-se, sair da cama e ordenhar as vacas’.
Uma presença notável no filme, Kendrick encontra-se bem emparelhado com Troughton. Uma linha tão fina divide sua motivação e ambição de seu isolamento e tristeza que o equilíbrio em todos os pontos ameaça cair. Luto, isto é, tanto pelo irmão que perdeu como pela orientação dos pais que nunca teve.
À medida que o tempo passa, Leach drip alimenta histórias reprimidas de dinâmicas familiares infelizes através da trama, descobrindo o brilho precoce de Clover e os ressentimentos profundamente enraizados de Aubrey. Ao contar à filha sobre o suicídio do irmão, Aubrey não só deixa de se aproximar e confortar o próprio filho, mas oferece calor e um abraço a um lavrador local e amigo da família. Capturando perfeitamente a experiência de sua protagonista, Leach abandona Clover e, isolada em seu enquadramento, nunca se sente ou aparece mais sozinha do que nesta cena. Seu retrato é até capturado na cena dentro do reflexo da porta do micro-ondas à sua esquerda. Linda.
Como é frequentemente o caso no cinema rural, particularmente independente-pense Arnold Wurthering Heights ou do ano passado A Bruxa mesmo-grande parte do trabalho pesado em atmosferas nasce do ambiente em que o trabalho é filmado. Leach captura o Sudoeste da Inglaterra de forma Terrível com imagens de perturbações naturais que não podem deixar de fazer inserções surreais, projetadas para invocar inundações devastadoras recentes na fazenda, se destacarem desfavoravelmente. Não necessariamente como adições estranhas, mas um tanto desnecessariamente oblíquas. Outro pensamento sobre a sua localidade de Somerset – e escrevo isto com a melhor vontade e significado do mundo-é que o áudio de apoio e o diálogo muitas vezes se sentiriam perfeitamente colocados dentro de um episódio da longa novela da Radio 4: Os Arqueiros. Que eu amo. Obviamente.
Para alguns aspectos, O Nivelamento pode ser descrito como sendo a resposta da Grã-Bretanha À de Julia Ducournau Cru. Ambos certamente giram em torno de um veterinário vegetariano Em formação que é forçado a abordar ambientes físicos e metafísicos sombrios. Também como com Cru, aqueles que esperam uma riqueza de desenvolvimento de enredo podem ser deixados querendo. No entanto, novamente como Cru, O Nivelamento é um tour de force de proeza de direção e peso emocional, poderoso o suficiente em momentos mais silenciosos para manter infalivelmente o engajamento e permanecer em seus pensamentos por algum tempo depois.
O que Leach faz a seguir é algo a ser antecipado com uma grande ânsia, há magia em construção.
T. S.
