★★★
O sempre cativante Andrea Riseborough transforma-se em mais um desempenho poderoso e impressionante no coração frio de Nancy. Da estreante realizadora Christina Choe, este thriller dolorosamente melancólico oferece um estudo de caráter empático, preocupado com temas de perda, isolamento e decepção. Trata-se, por completo, de um filme de actores, embora devesse levar Choe a encontrar um merecido destaque.
Riseborough, que também produz, interpreta Nancy Freeman, uma vigarista de trinta e poucos anos cuja vida gira em torno de sua mãe sofredora de Parkinson, Betty (uma Ann Dowd que afeta) e seu relacionamento difícil. Quando a vida de Betty é abruptamente interrompida por um derrame, Nancy rapidamente se convence de que a mulher que ela acreditava ser sua mãe nunca viu uma reportagem sobre uma criança de cinco anos que desapareceu há trinta anos. Como uma imagem projetada no tempo atesta, Nancy e a menina desaparecida, Brooke, são mais do que passivamente iguais.
Nancy não é um relógio fácil de forma alguma. Com pouco menos de noventa minutos de duração, o filme de Choe é lento e quase demasiado triste para o seu próprio bem, parecendo contente simplesmente em observar e existir, em vez de forçar a sua história a uma narrativa compulsiva. Existem complexidades que surgem quando Nancy se aproxima de seus futuros pais, Leo (Steve Buscemi) e Ellen (J. Smith-Cameron) Lynch, mas a nuance lidera o caminho. Se suspeitarmos que Nancy tem segundas intenções para assumir tão rapidamente a sua nova identidade, há poucas provas além do subliminar aqui.
Uma coisa que Choe está disposta a revelar é que Nancy não é uma narradora fiável. Seu carro está cheio de cartas de rejeição de revistas e agências que não publicam seus contos, mas isso nos diz muito sobre sua imaginação, talvez hiperativa. Tal como acontece no momento em que ela diz aos seus colegas de trabalho que acaba de regressar de férias na Coreia do Norte-é fascinante, diverti – me muito – e o facto de ela ter um blogue falso para mães grávidas e, ocasionalmente, fingir estar grávida. Nancy tem um passado recente tão sombrio quanto seu cabelo e o filme de Choe está mais interessado em perda do que em reencontro.
Embora o caráter conduza tudo aqui, Nancy ainda é uma peça visualmente impressionante e foi bem dirigida por Choe. Um efeito característico no filme mostra a terceira caixa de abertura em um clássico da Academia proporção de 1:37, simbolizando a repressão espacial de Nancy, antes de se expandir para um moderno 1:85 à medida que novos horizontes acenam. A atmosfera é densa, condensada pela partitura etérea de Peter Raeburn, e Choe escreve com uma adesão muitas vezes dolorosa à apresentação empática. Um pouco mais de cordialidade e acessibilidade teria permitido ao público partilhar o investimento emocional de Choe.
Em última análise, trata-se de um quadro instigante e altamente realizado que nunca se expande estruturalmente de acordo com o seu quadro alargado. Se não for um must-see, Nancy vale a pena dar uma olhada para ver um punhado de performances fantásticas de atores no topo de seu jogo.
T. S.
