★★★★
Uma determinação sombria abre Dee Rees Mudbound. Céus sombrios erguem-se acima e uma sepultura é cavada abaixo. ‘Não vamos conseguir’, diz um homem ao irmão, ‘Vamos. Temos de responder. No momento em que a dupla descobre o esqueleto de um escravo enterrado há muito tempo, um tom foi definido e uma direção estabelecida. O que se segue é uma espécie de sequência espiritual de Steve McQueen 12 anos de escravidão, reforçado por um desempenho fantástico e um moral solene que atinge duramente.
O filme diz respeito principalmente ao desenvolvimento da vida de duas famílias americanas nos anos trinta e quarenta e às vidas paralelas que levam, ambos os lados da fratura da raça. Laura (Carey Mulligan) tem 31 anos, é Virgem e vive com os pais quando o chefe do irmão, o demasiado robusto para o romance Harry McAllan (Jason Clarke), aparece como uma pedra na existência de Laura, casando-se com ela e começando uma família. ‘Meu mundo era pequeno’, diz ela, e ele foi meu salvador de uma vida à margem. O irmão mais novo de Harry, Jamie (Garrett Hedlund), é o que mais voa – é ele quem varre uma rapariga para dançar; é ele também quem responde quando a guerra chega.
Enquanto isso, Harry realoca Laura, suas duas filhas e seu pai fanático e venenosamente racista Pappy (Jonathan Banks) para o Mississippi e a fazenda que ele comprou espontaneamente. É aqui que a segunda e negra família espera, isto é: Hap Jackson (Rob Morgan), a sua mulher Florence (Mary J. Blige) e os filhos. Tudo o que querem é possuir a sua própria terra, a mesma terra em que os seus antepassados trabalharam como escravos e continuam a ser um pouco mais preciosos. Quando a guerra chega, é o filho mais velho Ronsel (Jason Mitchell) que intensifica.
O contraste entre as duas famílias e a relatividade comparativa das lutas que cada uma enfrenta, carrega as marcas das origens literárias da história, sendo baseada no livro de Hillary Jordan. É também um lembrete instantâneo do passado e do Presente; Rosa Parks não ficará sentada em seu ônibus por mais uma década, com o discurso de Martin Luther King Jr.por mais oito anos. Exceto que as coisas eram diferentes na Europa devastada pela guerra; lá, entre as fileiras, a raça tem menos credibilidade. No regresso de Ronsel, encontra-se a perder as liberdades de que tão brevemente desfrutou. Ele lamenta: ‘ali fui um libertador. As pessoas faziam fila nas ruas à nossa espera, a atirar flores e a aplaudir, e aqui sou apenas mais um negro a empurrar um arado. O retorno de Jamie à civilidade não é mais fácil; ele está traumatizado e no mar com sua vida e arredores.
Produzido num orçamento independente, a escala e a ambição de Mudbound é impressionante, proporcionando um cenário belamente visceral e terroso para excelentes performances centrais. Rees não dá socos, particularmente com um ato final angustiante que é obedientemente difícil de assistir, mas totalmente merecido e necessário. Ao longo do filme, um paladar castanho da cinegrafista Rachel Morrison é apenas um dos muitos toques profundos que assimilam as vidas dos personagens aos legados da guerra de trincheiras da Grande Guerra. Sendo a Segunda Guerra Mundial um conflito muito mais avançado, é um símbolo da frustração da sociedade que não conseguiu avançar com os tempos.
Co-escrito com Virgil Williams, o roteiro de Rees é lindo, carregado de metáforas e cheio de sentimentos poéticos. No início, Laura, em um dos numerosos monólogos narracionais do filme de diferentes personagens, declara que ‘sonhou em marrom’ enquanto, visualmente, relembra a mãe migrante de Dorothea Lange, Florence Thompson. Intelectualmente superior às pessoas ao seu redor, ela também foi enjaulada, curvando-se à superioridade inerente do homem branco e Americano.
Mudbound equilibra-se na fronteira da arte e do realismo com uma delicadeza e graça que permite ao filme transmitir a sua mensagem de uma forma que nunca se sente arqueada ou indevidamente digna. É emocional e crua, mas uma obra de estilo infalível.
T. S.
