★★★
Tente imaginar, por um momento, a consternação de Leavesden quando a Warner Bros.percebeu que a visão de Andy Serkis sobre o Livro Da Selva não apenas convidaria à comparação com um Clássico Animado da Disney, mas também com o enorme sucesso do remake desse estúdio. Apesar de algumas falhas, Mowgli: Lenda Da Selva merece ser julgado pelos seus próprios méritos, dos quais são muitos. Essa adaptação de Kipling leva tempo para se acostumar, mas geralmente vale o esforço.
Filmado em 2015 e repetidamente adiado do lançamento-até que a Netflix comprou o recurso concluído no início deste ano – Mowgli há muito que é apontado como uma oferta muito mais sombria do que qualquer coisa da House of Mouse. Isso é apenas meia verdade. Embora o filme de Serkis seja mais sangrento do que o de Jon Favreau, não é menos leve. Com efeito, as estirpes mais maduras só parecem assim quando colocadas em comparação com o pastelão travesso que conseguem. Há macacos cómicos, filhotes bonitos e perseguições semelhantes a cenas em Jorge Da Selva e, tonalmente falando, A Ameaça Fantasma. Da mesma forma, o não Fotorrealismo do filme confere à sua ação um tom caprichoso, reforçado por uma iluminação cintilante e crepuscular. Os animais de captura de movimento de Serkis contribuem para isso, sentindo-se mais como hibridizações de fantasia do que criaturas reais da natureza.
Lindo que a estética geral é, ele só pode ser apreciado após período de desorientação – um tropeço que nem sempre é propício para manter a atenção dos telespectadores de streaming. Depois de tal abertura, o filme tem que fazer um monte de trabalho de perna para trazer seu público de volta, e não terá sucesso com todos, mas ficar com ele. Quanto mais Serkis se desvia da tradição, mais envolvente se torna o seu filme e menos distrai os seus visuais estranhos. Mowglia selva é exuberante, mas há uma mordida por trás da beleza.
Por cerca de uma hora, o roteiro de Callie Kloves se desenrola praticamente inalterado em relação aos seus antecessores. Rohan Chand-ten, no momento das filmagens – contribui para uma vantagem vencedora como o filhote de homem Mowgli, que é resgatado do ameaçador tigre de Benedict Cumberbatch, Shere Khan. por Bagheera, o Christian Bale expressou pantera negra. Criado por lobos, Mowgli passa grande parte do filme numa espécie de crise de identidade – ‘não sou um lobo, mas não sou um homem’ – que é agravada por ter de enfrentar o pior do reino animal e do domínio humano. A natureza do pertencimento é um dos vários temas fortes aqui, cada um admiravelmente abordado, e tem ressonância em um mundo em mudança.
As coisas tomam mais uma curva à esquerda quando Mowgli fica cara a cara com o caçador Inglês John Lockwood (em homenagem ao pai de Kipling e interpretado por Matthew Rhys). Dilemas morais aguardam Mowgli na aldeia humana e, de longe, o momento mais surpreendente do filme vem quando ele é apresentado ao mundo da taxidermia, que raramente parecia mais repelente. Combinando isso, os animais de Serkis são muito mais robustos do que os da selva de Favreau, com sua própria bainha – estranhamente cockney – Baloo longe de personificações mais fofas do passado. Nesta selva, a sobrevivência é a única necessidade da vida e não é fácil.
É certo que a atmosfera dog-eat-dog do filme não se sente em desacordo ocasional com o seu tom mais jovem. O ar de admiração capturado pela brilhante partitura de Nitin Sawhney impede que a ação de Serkis se sinta especialmente ameaçadora, enquanto a adição de visões proféticas, cortesia de Cate Blanchettde waspish Kaa, lembra demais Nárnia para ser tomada como um filme apenas para adultos. Dito isto, é difícil acreditar que não haja um público lá fora para quem isso funcione.
T. S.
