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Dos cinco filmes a serem indicados na categoria de Melhor Longa-Metragem de animação no Oscar de fevereiro, um que acaba de ser lançado no Reino Unido esta semana é o do diretor Suíço Claude Barras Minha vida como uma abobrinha. Uma animação stop motion absolutamente deliciosa, com um público mais velho em mente, esta é uma micro-característica da perfeição mesmerica. Saí encantada, com o coração partido e completamente viva.
O filme começa com Icare, um jovem francês na solidão do sótão de sua casa, enquanto no andar de baixo sua mãe desperdiça com o consumo de cerveja. Seu abuso vocal encontra Direção em sua televisão e filho. Icare prefere ser conhecido por seu apelido: Courgette, e procurou recriar seu pai há muito ausente desenhando uma imagem imaginada de fotos rasgadas sobre uma pipa, que flutua acima ao vento como o Guardião Protetor que ele nunca foi na realidade. Tendo desistido da atenção de sua mãe, ele também tenta, metaforicamente, criar sua presença através de uma torre construída a partir de suas latas de cerveja descartadas. É uma imagem devastadoramente pungente que vê Courgette acidentalmente derrubar a estrutura ao colocar a lata final, um presságio de uma tragédia que verá a criança transferida para um orfanato cheio de jovens igualmente espancados.
Talvez inevitável do cuidado e dedicação necessários para realizá-lo, a técnica stop motion foi utilizada para criar muitas obras-primas de Aardman e Laika e é uma tradição de sucesso totalmente continuada aqui. A delicadeza dessas crianças fantoches, puxadas como bonecas, é tão bem captada pelo médium que é difícil imaginar qualquer outra forma de adaptar o livro de Gilles Paris que inspirou o filme (embora um filme live action o tenha feito em 2007). As histórias angustiantes das crianças são deslumbrantemente evidentes aos seus olhos: bolas glaciais, fundidas e coloridas com tons escuros dentro de grandes órbitas, enquanto há uma nidimensionalidade na sua coloração pastel que trai as suas idades jovens, como poderia ser esquecido em meio a um roteiro conversador e maduro.
São crianças que viram muito em poucos anos; um excesso de experiência que é tratado no filme com humor e tragédia. Em uma cena, um menino descreve sua compreensão da procriação como um abraço entre uma mulher e um homem, o último dos quais ‘willy’ explode prontamente. Outro vê Courgette descrever um pesadelo repetitivo dele que o vê sair como sua mãe alcoólatra. Há também uma rapariga que corre até à porta a chamar ‘maman’ com cada carro que puxa para fora, mas foge com medo quando a mãe aparece. Estes são personagens manipulados com nuances meticulosas, sutileza danificada, mas ainda capazes de brincar na neve durante uma viagem de um dia.
Durante seu tempo no orfanato, Courgette desenvolve um vínculo com o policial que cuidou de sua transferência após a morte de sua mãe, enquanto a chegada de uma menina, Camille, abre novos horizontes em sua progressão emocional. Esses desenvolvimentos são tradicionais, mas revelados de forma satisfatória e prazerosa, que se constrói em uma resolução em pouco mais de uma hora de tempo de tela, que é ao mesmo tempo impecavelmente acelerado e longe de ser curto.
Quanto à modelagem em si, há definitivamente algo de Henry Selick aqui, nos membros alongados, cabeças grandes e temas mais escuros, enquanto o filme lembra tonalmente o Frankenweenie de Tim Burton, talvez por meio da Rotunda mágica. Provenientes da co-Caneta de Infância escritor / realizador C7line Sciamma, Minha vida como uma abobrinha é igualmente muito descendente de antecessores cinematográficos franceses, como o de Franíziois Truffaut Os 400 Golpes, embora neste filme a instituição seja mais Santuário do que prisão e o fim mais felizmente resoluto do que Ambíguo.
Uma delícia do início ao fim, se o filme faz algo mais do que encantar e drenar, prova definitivamente que há ainda vida em animação stop motion ainda.
T. S.
