★★★
Combinar as memórias de pai e filho nunca é uma recompensa no caso de Belo Rapaz. O filme é a estreia em língua inglesa do realizador Belga Felix van Groeningen e tem a sua história a partir de relatos individuais escritos por David e Nic Sheff, sobre a batalha deste último contra a toxicodependência. Embora o roteiro de Van Groeningen, co-escrito com Luke Davies, faça bem em capturar as verdadeiras frustrações da vida de recuperação e recaída, sua entrega carece de um senso necessário de envolvimento emocional e parece longa em duas horas.
Se um elemento consistentemente forte pode praticamente salvar o filme de um atraso excessivo, é mais uma reviravolta sensacional de Timoth Sixe Chalamet, que foi escalado – insondavelmente agora – como um ator desconhecido. Chalamet interpreta Nic Sheff, um menino criado em um lar desfeito para uma idade adulta jovem dominada por metanfetamina. Embora nunca esteja totalmente claro o que levou Nic a procurar sua primeira corrida pela dopamina – flashbacks sugerem uma infância feliz, apesar da separação de seus pais – Chalamet faz muito bem aqui para capturar a fragmentação mental do que rapidamente se seguiu. É uma performance que muda da agressão para a vulnerabilidade e do desafio para o desespero num piscar de olhos. Quando seu mentor Spencer (Andre Royo) acusa Nic de permitir que sua ‘doença’ fale por ele, é muito fácil imaginar uma presença demoníaca à espreita por trás daqueles olhos ocos.
Lutando contra esse mal interno está David Sheff (Steve Carell), o pai em conflito dividido entre esperança e desesperança. É David que nos encontramos primeiro e através dele que aprendemos sobre os problemas de Nic. Aos olhos de Carell encontra – se também uma personalidade alternativa, mas é a força benevolente do seu eu passado, uma figura determinada a atraí-lo de volta para as memórias de uma época anterior. Ao longo do filme, cortes paralelos nítidos ligam o presente e o passado como se estivessem ocorrendo simultaneamente, permitindo que os contrastes Batam forte diante da câmera. O peso de Chalamet flutua ao longo do filme-graças a um extenso cronograma de filmagens – e, combinado com a trilha sonora indie, quase ecoa a de Richard Linklater Infância no seu âmbito transgressivo. Carell não é, no entanto, Ethan Hawke e há pouca presença materna ancoradora. Embora os gostos de Little Miss Sunshine e Batalha dos sexos prove que Carell tem um alcance impressionante, aqui ele luta com a escalada emocional de seu caráter e fica aquém de convencer. Amy Ryan mal se registra como sua ex – esposa – a mãe de Nic-Vicki.
Talvez preocupado com o facto de uma abordagem convencional poder justificar acusações de dependência da fórmula, Van Groeningen faz uma cascata da sua narrativa através de um caleidoscópio e muitas vezes confunde. Acompanhamos de um lado para o outro a história, que percorre um processo de reabilitação, recuperação e recaída com uma frequência angustiante e, no entanto, realista. Enquanto um eixo fundamental segue as tentativas de David de entender a situação de seu filho, através de conversas com médicos e colegas usuários, o foco principal é a vontade de ver Nic sobreviver. Se este é um impulso com o qual os espectadores podem se conectar, o filme provavelmente funcionará bem. Por outro lado, é fácil ficar impressionado com a sensação de que a lente de Van Groeningen é paternalista na perspectiva e, posteriormente, apreciar as preocupações de que o filme muito rapidamente culpa Nic por seus próprios problemas. Uma maior percepção do seu lado da história poderia ter corrigido isso.
O que essas falhas se resumem é um filme muito mais fácil de admirar do que desfrutar. O trabalho de câmara é sucinto e a cinematografia forte, mas pouco alegre e cheia de realismo extenuante. Chalamet sempre vale a pena assistir, independentemente do material, mas suas legiões de Chame-Me Pelo Meu Nome os fãs devem saber que Belo Rapaz é uma resistência de teste.
T. S.
