Mandy / Revisão
★★★★
Nicolas Cage e Andrea Riseborough dificilmente são o que você chamaria de companheiros de cama de tela natural. Ela é a estrela em ascensão com talento para nuances etéreas; ele é o puxão desenfreado com inúmeros vídeos virais dedicados ao seu estilo de atuação ultrajante. No entanto, no segundo filme do cineasta ítalo-canadense Panos Cosmatos, eles meio que clicam. De fato, descartar Mandy como a mais recente fúria na gaiola parece um pouco injusto, mesmo que apresente uma cena de luto instantaneamente icônica, baseada no banheiro. Para riff em Glenn Close em A Mulher, isso é muito mais – visualmente-interessante do que isso.
Filmado em grão alto vintage e saturado brilhantemente pelo diretor de fotografia Benjamin Loeb, Mandy existe num subgénero psicodélico da sua própria invenção alucinatória. É o tipo de filme que faz você suspeitar que as drogas diegéticas no set podem não ter sido realmente adereços. Mesmo na segunda metade do filme, um filme de vingança sangrento, maluco e ridículo, Cosmatos dispara sua ação com uma verve estilística impressionante. Uma sequência em que Cage é representado forjando – se um machado de batalha reluzente, por exemplo, é seguido pela imagem breve e sedutora de uma árvore vermelha abstraída. Suas primeiras mortes, entretanto, terminam com um punhado bastante maravilhoso de animação afetando. Imagine Mãe e pai refeito por Tom Ford e seu lá-ish.
Como foi o recurso inaugural de Cosmatos, Além do arco-íris Negro, Mandy está definido em uma nova era dinâmica 1983. Cage interpreta Red, Um lenhador que vive a sua melhor vida numa cabana isolada com a sua namorada artista Mandy (Riseborough), a ver filmes e a debater os seus planetas favoritos: ‘Sim, Saturno é muito fixe’. Indícios de seu passado danificado-o pai de Mandy fez seus amigos matarem pardais quando eram crianças-não são nada sobre o trauma que está por vir, que começa quando Mandy é vista pelo líder de culto inspirado em Charles Manson, Jeremiah Sand, interpretado por um tremendamente inquietante Linus Roach. Como Manson, Sand é um músico fracassado cujas tendências violentas se tornam ainda mais mortíferas pela sua crença de que tem o direito dado por Deus de fazer exactamente o que lhe agrada: ‘Ele agraciou-me com a sua luz’.
Instantaneamente obcecado por Mandy, Sand recruta uma gangue de motoqueiros demoníacos e sedentos de sangue-conhecida como Black Skulls e convocada soprando uma nota através de uma pedra mística – para trazê – la até ele e seus filhos do Novo Amanhecer. Uma vez lá, Mandy é drogada com LSD potente e espetada com a picada de uma estranha entidade scorpionic Negra. A cena que se segue, todos azuis e roxos, sonoramente vibrante e opticamente trippy, é o melhor do filme: uma reviravolta maravilhosamente subversiva em confrontos de sequestro convencionais que termina com Riseborough violentamente roubando a vantagem de seu captor predatório. A sua vitória é de curta duração, mas este culto deveria ter sabido melhor do que mexer com Cage.
Não importa o quão completamente insano Mandy balanços, o compromisso da Cosmatos em garantir que continue a ser uma experiência cinematográfica consistentemente fenomenal é de tirar o fôlego. Aqui está um filme que ultrapassa os limites do início metálico ao acabamento incompreensível. Cada quadro produz uma amplitude caleidoscópica de coloração psicotrópica, animando uma série de construções de design excepcionais e cenários infalivelmente memoráveis. Assista com admiração enquanto Cage acende um cigarro no meio do filme, roubando chamas da cabeça ardente de um vilão que ele acabou de decapitar, meros momentos depois que ele chutou o cadáver em uma fogueira. Bizarro, não é?
Acima de tudo está a trilha sonora final do Filme de J9hann J0hannsson, um talento muito perdido, saindo em grande estilo. Um punhado de características anteriores são acenou para no roteiro e visuais de Mandy mas não há dúvida de que este é um exercício singularmente único no cinema visionário.
T. S.
