★★★★
O espírito da juventude transitória repercute nas últimas novidades da Pixar e é contagiante. De Enrico Casarosa-cujo La Luna certamente só por pouco perdeu o Oscar de Melhor Curta de animação em 2011 – Luca é adorável. Certamente, em seu ato de abertura, o filme quase poderia passar pelo próprio un cortometraggio. Uma homenagem autoproclamada a Federico Fellini, Luca presta homenagem àqueles dias felizes de verão sem fim. Numa névoa dourada e estética dos anos cinquenta, Casarosa encontra aventura. O mais vencedor é a qualidade caseira do filme. É na memória que nasce a identidade da presunção intrinsecamente pessoal do italiano, mas também muito literalmente no facto de grande parte da produção ter sido concluída nas próprias casas dos animadores. Você nunca adivinharia.
Como tem sido, ultimamente, frequentemente o calcanhar de Aquiles da Pixar, Jesse Andrews (Eu, o Conde e a rapariga moribunda) e de Mike Jones (Alma) o roteiro é doce, mas menos único do que a proposição e o potencial. Em resumo, esta é a história de monstros marinhos que se transformam nos chamados monstros terrestres quando estão fora d’água. É uma brincadeira de amadurecimento muito especificamente enquadrada na narrativa fish out of water. Jacob Tremblay dá voz a Luca, um jovem pastor de peixe-cabra ingénuo, que sonha grande nas profundezas da Riviera Italiana. Os pais Daniela (Maya Rudolph) e Lorenzo (Jim Gaffigan) temem a vida acima da água e têm razão. A ansiedade é mútua. Na cidade local de Portorosso, os humanos caçam monstros marinhos para viver. E, no entanto, a tentação é tão real aqui para Luca como era há três décadas para a Pequena Sereia Da Disney.
Entre em Alberto (Jack Dylan Grazer de Shazam) e a Ponte De Luca para a vida acima da água – e os perigos da puberdade que ela representa. Alberto é dois anos mais velho que Luca. Sua voz é mais profunda, sua cereja já estalou. É Alberto quem leva Luca à superfície e quem ensina o nosso jovem herói a caminhar e explorar uma vez lá. Os dois se unem rapidamente sobre a imagem de uma Vespa Alberto Vintage colada na parede de escombros do esconderijo de seu castelo em Isola del Mare. Com abandono juvenil, Luca e Alberto passam as horas tentando construir sua própria Vespa com pedaços de madeira. Como é fácil imaginar um jovem Casarosa fazendo exatamente isso em sua própria infância.
A cada nova tentativa, Luca se apega mais à vida na terra e as suspeitas de seus pais se intensificam. É quando eles descobrem o que seu filho tem feito – e o ameaçam com uma viagem para ficar com seu tio medonho Ugo (Sacha Baron Cohen) – que Luca foge para Portorosso, com Alberto a reboque. Lá, novos amigos e sonhos aguardam, para não mencionar um triatlo para vencer e um valentão local para vencer. É uma decisão criativa infeliz, mas infelizmente inevitável, que vê o dito slimeball expresso por um dos únicos italianos nativos de Luca. Dos outros dois, um é um chef com excesso de peso e o outro uma professora forjada. A maioria É Americana. Caramba, não sabias.
Embora mantendo a propensão de tirar o fôlego da Pixar para detalhes, o estilo de animação de Luca mais toonish do que em qualquer outro lugar no cânone do estúdio. Há dívida com a Aardman nos olhos arregalados e narizes de botão dos humanos do filme e algo quase Ghibli no design da vida submarina do filme. Não é por acaso que Casarosa teve a sua equipa a rever as obras de Hayao Miyazaki antes de embarcar em Luca. Até o nome ‘Portorosso’ lembra a metamorfose semelhante Porco Rosso. Também Conjunto Italiano.
Mais do que a soma das suas inspirações, Luca goza da sua quota-parte de verve visual, com episódios de pura criatividade percorrendo cenas em que os sonhos conquistam a realidade. Há muitos deles. A repetição seria demais se a oportunidade de invenção fosse tão bem aproveitada. Nasce de um puro amor pela animação.
T. S.
