Adrian Noble tem mais indicações ao Olivier award em seu nome do que cenas em seu novo filme – Sra. Lowry & amp; filho – situado fora do quarto do antigo personagem. A saber, Noble é mais conhecido por estar entre os executivos mais antigos do RSC e por produzir sucessos aclamados desde the Winter’s Tale até Chitty Chitty Bang Bang. Ele é, por outras palavras, um mestre da encenação.
Então, alguém se pergunta, por que ele não insistiu em levar o roteiro inerentemente teatral de Martin Hesford nessa direção?
‘Eu estava consciente disso’, pondera pensativamente, quando abordo a questão. Mas a razão pela qual eu queria fazer disso uma imagem era que me pareceu que a questão do material – do que se trata – era realmente muito fílmica.
Eu sabia que o filme seria capaz de levar o público direto para o coração desses personagens, para o lado às vezes sombrio de seus personagens. Eu sabia que o cinema podia fazer isso.’
Sra. Lowry & amp; filhoo livro, lançado hoje em todo o Reino Unido, conta a complexa e até preocupante história da relação entre o amado artista britânico L. S. Lowry e a sua crítica mais fervorosa: a sua própria mãe. ‘Ela detestava o seu trabalho’, Ri Noble.
Roteado em Manchester na década de 1930, grande parte do filme realmente se passa dentro do cenário do próprio quarto de Elizabeth Lowry, com trechos irregulares viajando pelas ruas da cidade ou acima do sótão em que Lawrence Lowry forjou uma carreira florescente na arte da paisagem industrial.
‘É uma história extraordinária’, diz Noble, ‘ e tão incomum.
Eu sabia um pouco sobre Lowry porque seu trabalho permeou nossa cultura. As pessoas escrevem canções pop sobre isso. Mas eu não sabia sobre ele em profundidade e eu certamente não sabia nada sobre seu relacionamento com sua mãe, nada. Fui bastante emboscado por isso.’
Bar sua própria vocação para fazer o filme – seu primeiro longa – metragem, depois de duas produções teatrais filmadas-a única coisa que ficou clara para Noble desde o início foi a necessidade de um elenco impecável.
Eu sabia que se eu não tivesse dois atores absolutamente brilhantes, eu não teria um grito. Porque oitenta por cento do filme se passa em duetos, entre Lowry e sua mãe, eles não só tinham que ser atores extraordinários, eles também tinham que ter química. O roteiro exige que eles sejam comoventes e engraçados. Exige que ambos revelem lados bastante crus de seus personagens. Eu queria performances que não fossem sentimentais porque é uma história crua.’
Se uma carreira no West End não oferece mais nada, empresta conexões. Foi o que aconteceu aqui. Apesar de não ter trabalhado com nenhum dos dois antes, Noble conhecia Timothy Spall – sua Laurie – e Dame Vanessa Redgrave – sua Elizabeth-muito antes de embarcar Sra. Lowry & amp; filho. Cada um fortemente elogiado em carreiras no palco e na tela, Spall e Redgrave trazem para o filme seriedade e calor cintilante. Embora rabugento por padrão da natureza, Elizabeth tem as linhas mais nítidas.
Ambos também trouxeram experiência de trabalhos anteriores em biopics de artistas aclamados pela crítica. Enquanto Redgrave interpretou Lady Speranza Wilde-mãe de Oscar – no filme de 1997 Wilde, não foi há muito tempo que Spall se afastou de Cannes com seu primeiro melhor ator gong para Sr. Turner. É seguro dizer que a Noble ficou satisfeita com o resultado: ‘eles entregaram.’
A filmagem em si era íntima; a tripulação restrita e uniforme de visão.
Eu reuni um grupo criativo chave em torno de mim que compartilharia essa visão da maneira de filmar, que era muito focada, muito intensa. Passei toda a filmagem ao lado da Câmara, muito perto dos actores. O único dia angustiante para mim veio porque onde havíamos colocado o carrinho, a câmera e os booms significava que eu tinha que estar do outro lado da parede. Não conseguia ver os actores a trabalhar e tive de o Ver Através de um monitor, o que odiava.
Tínhamos que manter essa intensidade e muitas vezes fazíamos duas ou três tomadas, às vezes literalmente em uma porque era inútil. Desde que fosse tecnicamente correcto. Depois trocávamos as lentes e o fazíamos de uma forma diferente. Isso tem a ver com a Vanessa e o Tim, não comigo. A sua qualidade.’
Embora pouco como a opinião de Mike Leigh sobre Turner, Sra. Lowry & amp; filho partilha um sentimento de tristeza hermética. Certamente, no final, há pouco que sugira que Elizabeth Lowry ficaria satisfeita em saber da sua ligação com o legado em curso de Laurie. Ela estava, notas nobres, horrorizada com lembretes de sua própria formação da classe trabalhadora.
Mas e o próprio grande homem? Lowry disse uma vez que o mundo moderno relegou o artista. Qual era, questionou, o valor de um pintor num mundo dominado pela fotografia? Para Noble, o sucesso duradouro de Lowry fornece a resposta.
A arte permite-nos ver o mundo de forma diferente. Permite-nos habitar outras condições humanas. Se olharem para um quadro de Lowry, qualquer um que gostem, verão que normalmente há dezenas de pessoas, mas não há multidões. São todos pintados individualmente, muitas vezes separados e há sempre uma pessoa a olhar para o artista.
Quando você puxa a câmera para trás, se quiser, e olha para toda a tela, você verá todos os tipos de histórias diferentes, todos os tipos de cores diferentes. Constitui uma sinfonia da vida da classe trabalhadora.’
O filme de Noble, então, inverte essa lente. Sra. Lowry & amp; filho explora a condição de Lowry e encontra o foco numa tela muito particular, numa sala muito particular. Mas não faz mal.
Eu acho que Laurie estaria morta, na verdade. É por isso que, no final da foto, eu o tenho indo para o centro Lowry, sentado e olhando para uma de suas fotos, com seu frasco e seus sanduíches no banco ao lado dele, e então ele se vira para a câmera e é um sorriso irônico em seu rosto. E eu acho que ele está pensando que sim, isso é muito bom. Isto vai servir bem.’
Sra. Lowry & amp; filho já está nos cinemas.
