★★★
Craig William Macneil produziu um recurso conflituoso em Lizzie. Há paixão no ecrã sob a forma da estrela e produtora do filme Chlo7 Sevigny, cuja devoção ao projecto se estende por quase uma década, mas apenas em voos de breve delírio é que o guião corresponde a ela. Embora a produção seja forte e a paisagem sonora maravilhosa, é difícil não se sentir como se estivesse assistindo a um melodrama escabroso reembalado para o público de arte. Apesar de todas as suas qualidades, Marshall é um filme amarrado pelo espartilho da biografia do drama De época.
Lizzie conta a infame-possivelmente não famosa fora dos EUA nos dias de hoje – história dos assassinatos de Andrew e Abby Borden no final do século XIX em Massachusetts, pai e madrasta da femme fatale titular de Marshall. Aqui, Sevigny interpreta a teimosa Lizzie-cuja ideação feminista aparentemente foi condenada pelos ataques regulares a que está sujeita – enquanto Jamey Sheridan e Fiona Shaw mal se registram como Andrew e Abby. O mesmo destino acontece com Kim Dickens, no papel da irmã de Lizzie, Emma, mas Kristen Stewart se sai melhor como a recatada Empregada doméstica da família, Bridget. Como o filme progressivo, um frisson sexual subestimado – totalmente fictício – começa a reunir Bridget e Lizzie, antes de levar a um clímax no qual o roteirista Bryce Kass especula descontroladamente sobre o que realmente aconteceu em 4 de agosto de 1892.
O facto de o caso Borden ter continuado a intrigar gerações ao longo de dois milénios não surpreende. Por um lado, Lizzie Borden foi absolvida no tribunal e não foram feitas mais acusações; por outro, foi um caso brutal. Quem quer que fosse, o vilão do conto foi embora tendo implantado seu machado em Abby dezoito vezes e Andrew mais onze. No filme de Marshall, tal cartilagem é reservada para o ato final, naturalmente, com aqueles que precedem glacialmente navegando em ondas de tensão derivadas de Jeff russo pontuação enervante. Uma estrutura de flashback garante que a ameaça iminente da conclusão do filme permaneça um ponto final consciente, enquanto o recurso visual repetitivo da câmera de Marshall a um machado pronto para atacar em um balde prova ser um símbolo muito mais eficaz do que a metáfora cansada de pássaros em uma gaiola. Não há nada de lisonjeiro em ser comparado a um pombo.
Noah Greenberg exala uma estética nitidamente sombria através das lentes do filme, trazendo à tona a maior parte da casa sombreada dos Bordens e trabalhando em harmonia com a equipe de som da produção para capacitar um tremendo impacto sensorial. Cada Riacho reverbera e cada passo alto ouve sua chegada a cada cômodo da casa. Nenhuma cena vem sem um rugido do áudio do filme e há um caso a ser feito aqui que a casa Borden – essa única testemunha objetiva do massacre – é um personagem tão integral quanto qualquer um desses humanos dentro dela. Quando Lizzie desconsidera a ordem do pai de não sair de casa, não é a ele que ela procura escapar: ‘o teatro é o meu único descanso deste lugar’. Isso, pelo menos, Marshall consegue com tremendo sucesso.
O principal problema do filme reside na continuação de tal restrição dentro do fluxo de sua narrativa. Uma falha de Marshall em manter uma tensão consistente torna faltantes trechos de seu trabalho, certamente quando confrontados com feitiços mais aventureiros como o clímax ousado e catártico. Esta não é a primeira vez que a história de Lizzie Borden é adaptada para o cinema e é uma pena que Lizzie não se destaque mais dos seus antecessores. Sevigny e Stewart são excelentes, mas merecem um emprego mais carnudo.
T. S.
