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Hollywood! A magia, o romance, a cidade dos Anjos: Los Angeles. Secretamente, todos sabemos que Hollywood não é um lugar real. Hollywood é um sonho e um ideal criativo combinados e é uma imagem capturada pelo mundo-perfeitamente pelo primeiro trabalho de Damien Chazelle desde o seu vencedor do Oscar Whiplash a partir de 2014. La La Land conta a história da aspirante a estrela Mia (Emma Stone) e do aspirante a Jazz Sebastian (Ryan Gosling) numa homenagem a todos os cantos e danças aos clássicos do berbigão de meados do século XX.
O filme se lança na veia de Jacques Demy Os Guarda-Chuvas de Cherbourg acenando também para Cantando na chuva, Casablanca, Sunset Boulevard e mais. Como este último retratou tão tragicamente em 1950, a verdadeira La La Land faz e quebra sonhos com indiferença. Mia de Stone começa no inverno – o filme abrange as estações de um ano com uma exibição espirituosa da consistência das vistas ensolaradas de Los Angeles (‘Another Day in The Sun’) – enquanto um barista se afogava em audições. Cada Audição é a mesma – uma sala de ‘pessoas como eu, mas mais bonitas e melhores’ – e cada uma é uma rejeição para Mia numa montagem muito consciente de perturbações.
Em casting Stone e Gosling, Chazelle pediu à dupla que se lembrasse de suas piores audições e muitas delas fazem o corte oferecendo um lembrete gentil do negócio frio que é o show. É muito revelador que Chazelle tenha proposto o filme pela primeira vez em 2010, mas se recusou a continuá-lo à luz de inúmeras exigências de matar almas de investidores duvidosos. Sebastian é um homem fiel ao jazz e quer fé por sua arte em vez de se curvar ao comércio – lembra de alguém? – Mas La La Land é uma exploração das realidades desta situação. Sim, é glamourosa e mágica e está a rebentar em canção no meio de um engarrafamento (o número de abertura é um deleite Alegre); é ‘muito, muito emocionante’ e também é brutal.
Saindo do tom sombrio Whiplash para broadway-via-Hollywood em La La Land no papel parece um salto estranho, mas muito é facilmente traduzido. Chazelle é um músico e aqui ele não é um mero diretor. La La Land encontra-o como maestro, permitindo que faixas do filme sejam contadas puramente por orquestra, com Dziga Vertovde O homem com uma câmara de cinema outra influência clara. Como em Whiplash, La La Land explora a dualidade dos sonhos e da realidade, a sua arte e o seu negócio, a sua carreira e a sua vida. Sebastian e Mia são um casal clássico, mas devem escolher entre amor e sucesso.
Miles Teller quase foi escalado para o papel de Gosling, mas foi uma escolha sábia mudar. Considerando que Whiplash vi Andrew de Teller lutando contra arrogância, sangue e J K Simmons, Sebastian de Gosling é mais gentio. Ele luta contra a resignação, a modernidade e, em um cameo habilmente irônico, J. K. Simmons. Gosling e Stone têm uma química efervescente em seu terceiro filme juntos e dão graça a uma trilha sonora encantadora de Justin Hurwitz. A qualquer momento eles são Fred e Ginge, eles são Tracy e Hepburn, eles são Clarke Gable e Claudette Colbert a la Aconteceu Uma Noite. Você quer tanto ver o par junto que a refutação inicial está afetando enquanto os altos e baixos subsequentes brincam com você e emoções frágeis.
Uma coisinha desprezível que tive com La La Land foi que suas alturas vertiginosas são tão tremendamente altas que manchas mais silenciosas parecem um toque simples, expondo um enredo bem trilhado. Aqueles familiarizados com as inspirações de Chazelle não acharão a direção tomada totalmente surpreendente. Através desses momentos, você pode encontrar-se à espera da próxima valsa irremediavelmente romântica entre as estrelas, a próxima interpretação da encantadora Cidade das estrelas, a próxima cena para enviá-lo ao delírio. Uma abertura ousada envolve um desempenho de tiro único de seis minutos em uma rodovia fechada de LA. Uma cinematografia tão maravilhosa lembra quase a Fantasia da Disney em sua combinação de cores e música em vinhetas de contos de fadas.
Tonificado em rosa e azul, a fonte de referência mais proeminente é novamente a de Demy Cherbourg. O razzmatazz da abertura de mostruário de Demy e esboços verve através de muitos dos La La Landmotivos orquestrais. Da mesma forma, há uma sensação da era do estúdio nas cenas externas; um deles lembra diretamente Cantando na chuva‘s’ você foi feito para mim ‘ rotina de estúdio. A excelente coreografia de Mandy Moore faz um trabalho tão bom em transformar seus protagonistas novatos em dançarinos quanto Tom Cross fez em convencer Teller como baterista.
Muitas dívidas que La La Land deve ao trabalho de seus antecessores devido a Chazelle estar sempre consciente do cenário do século 21 do filme. Os sentimentos antiquados nunca parecem datados, trilhando bem as linhas da intemporalidade e do moderno. Alarmes de incêndio, tons de texto e híbridos Prius são muito aqui e agora e muitas vezes imbuídos de significado. Sebastian, por exemplo, dirige um Buick Rivera conversível de 1982 que complementa perfeitamente sua caracterização desatualizada e impraticável.
Como o anti-les Miserabl La La Land é uma lavagem de otimismo sonhador e charme, mas nunca deixando de lado um sentido para o mundo real. Embora sem esforço edificante, a tristeza habita sob o brilho subestimando as pressões do ‘mundo tecnicolor feito de música e máquina’. Chazelle lamenta, mas aceita os esqueletos do tempo. Você não pode ter tudo e a promessa de Hollywood é tão fantástica quanto a coreografia do filme. Les Musical9 de facto – um clássico moderno/vintage!
T. S.
