★★★
Esta última oferta de Ressaca o diretor da trilogia, Todd Philips, não está nem um pouco preocupado. Tendo recebido aplausos arrebatadores da multidão Internacional de Veneza, o Coringa desde então recebeu críticas por sua representação grosseira do sofrimento da saúde mental e da incitação à violência. Talvez tais ataques levem a situação muito a sério – tonal murk à parte, Joker é um filme de super-heróis – mas não há fumo sem fogo. Enquanto obra de cinema, o filme impressiona. A direção da Philips é inteligente e sua produção é bonita. No entanto, o verdadeiro trunfo aqui é uma virada Central imersa por Joaquin Phoenix. E isso não é brincadeira.
A centralidade icónica do Coringa como inimigo do Batman por excelência remonta há muito tempo. Certamente, é muito anterior à interpretação vencedora do Oscar de Heath Ledger em 2008 coreto O Cavaleiro Das Trevas. Antes de Ledger, Jack Nicholson acampou o papel para uma performance estranhamente cativante em 1989, com Mark Hamill e Cesar Romero também tendo se prestado à sua vilania. O Coringa de Phoenix está em algum lugar da mistura, aproveitando simultaneamente seus antepassados e esculpindo uma apresentação única. Este Coringa, apenas recentemente referido como tal, é uma alma vulnerável, uma fraqueza de coração temperada pelo narcisismo e uma perspectiva delirante sobre o mundo ao seu redor. Ele está abaixo do peso, isolado e sofre de uma série de condições de saúde mental de identidade indistinta. Há psicose óbvia lá, estresse pós-traumático e talvez até transtorno de personalidade. Mais significativamente, Arthur Fleck sofre a injustiça de uma risada incontrolável.
Quando Phoenix produz o riso agudo de um homem no limite, um arrepio atravessa o coração. O recurso automático à simpatia é difícil de reter quando se depara com uma expressão tão sinistra. Não ajuda, é claro, que a condição de Fleck justaponha tão notavelmente seu senso de humor evidentemente fora de ordem. Um rent-a-clown de profissão, Fleck sonha com uma carreira em stand up comedy, mas tem muito pouca concepção do que o público real acha engraçado. Seu ídolo é o apresentador de talk show Murray Franklin (Robert DeNiro, fazendo uma homenagem óbvia ao seu papel de contraparte em King Of Comedy de Scorsese), e todas as ideias caem nas páginas de um caderno maltratado carregado por toda parte. Lá, eles compartilham espaço com colado em pornografia e reflexões internas sobre sua própria angústia. ‘Você toma sete comprimidos’, diz sua assistente social desde o início, ‘ eles devem estar fazendo alguma coisa.’
Enquanto se desenrola, o roteiro de Phillips-co-escrito com O LutadorScott Silver-tem ideação tanto em relação à crítica social como meramente proferindo as origens do principal inimigo de Batman. De facto, Joker oferece uma representação de Gotham City mais desoladamente depravada do que a conjurada por Christopher Nolan. Também não são apenas as infracções penais que fede neste Gotham. Phillips se abre para notícias de uma crise de lixo em toda a cidade, com sacos de lixo empilhados a cada esquina. Não é, por qualquer extensão da imaginação, uma metáfora sutil, mas se mostra efetivamente visual. Os assaltos à elite endinheirada e o desrespeito da direita pela assistência social revelam-se menos profundos do que o pretendido quando comparados com uma ascensão proletária e é difícil não desejar representações mais equilibradas do sofrimento da saúde mental no cinema moderno, mesmo aceitando o ambiente elevado.
Esteticamente falando, Joker goza de uma vibração decididamente dos anos setenta. Há uma névoa brilhante na cinematografia outonal de Lawrence Sher, muitas vezes capturada através de lentes de longo alcance parcialmente obstruídas, de modo a incutir sentimentos inerentes de empatia e alteridade emocional. Entretanto, a ênfase nos castanhos, verdes e amarelos contribui muito para aumentar o ar doentio. Através de tudo, Phoenix mantém uma presença marcante, encontrando perfeita união entre excelente maquiagem e compromisso performativo. Phillips acrescenta a isso uma abordagem quase freneticamente móvel ao disparo e retém bem a energia. Uma palavra também para a pontuação densamente atmosférica de Hildur Gu. Acompanhado por Interpretações afetivas de enviar os palhaços e isso é vida, é trabalho assombroso.
O resultado final é complexo em consideração, embora pouco intelectual. Este é um material sombrio e temperamental para a multidão multiplex, mas admirável em um mar de populismo maravilhoso. Certamente será interessante ver para onde a DC vai em seguida em sua expansão cinematográfica. Finalmente, eles podem estar em alguma coisa. Uma sequência orientada para o Batman? Nem impossível nem injustificado.
T. S.
