★★★★
Nas fronteiras políticas, o legado é tudo. Como Donald Trump começa assiduamente a desmantelar o de Barack Obama na América, é um filme oportuno que examina como pode ser que aqueles deixados para trás possam fazer ou quebrar a lenda. Este é o manto assumido pelo realizador chileno Pablo Larra7 no seu primeiro filme em língua inglesa.
Jackie retrata a existência despedaçada de Jacqueline Kennedy (pré-Onassis, pós-Bouvier) na sequência do seu marido: o assassinato do Presidente John F. Kennedy em 1963. Indiscutivelmente, o assassinato de JFK nas mãos de Lee Harvey Oswald continua a ser a faceta mais conhecida do seu mandato cruelmente encurtado. Considerando que Spielberg concedeu a Abraham Lincoln, o POTUS encerrado da mesma forma, a maior parte do tempo de tela de seu filme biográfico (Lincoln), Kennedy (Caspar Phillipson) faz uma participação especial em sua própria história lembrada. Em vez disso, Natalie Portman ocupa o lugar central no papel-título, tanto a nível literal como cinematográfico. A partir do momento da que bala, Jackie encarna o tormento emocional de sua liderança, com uma linha do tempo fragmentando-se em fragmentos em todo o filme. A entrevista de Kennedy com Theodore H. White (Billy Crudup) enquadra vertentes de antes, durante e depois dos acontecimentos de 22 de novembro, revelando o receio de Jackie de que o seu marido em breve seja ‘apenas mais um retrato a óleo deitado nestes corredores’. O amor impulsiona seu desejo pelo fechamento perfeito; ela quer que JFK seja canonizado como Lincoln mais do que Garfield ou McKinley.
E como gostaria que ele fosse lembrado da Sra. Kennedy? É a Jackie que descreve a sua própria versão do que aconteceu e resta pouca dúvida de que tal leitura é idealizada. Camelot e A Lenda do Rei Artur são as inspirações para pintar o marido de novo. ‘Não pense por um segundo que eu vou deixar você publicar isso’ Kennedy diz a White em um ditado dela permitido história – ‘Eu não fumo’ ela ronrona em uma nuvem de coisas. Portman é notável no papel de viúva, subindo certamente para dar o melhor desempenho de sua carreira até à data. Trazendo a fragilidade torturada que ela carregava tão bem em Darren Aranofsky (quem produz isso) Cisne Negro, aqui ela acrescenta um esqueleto de aço, sublinhando a determinação e força de vontade de Jackie. ‘Tem que fazer isso direito. Deve ter este direito ‘ ela mantras. Em uma cena, Jackie joga de lado uma boneca de porcelana, quebrando-a no processo. Portman tão pálido e delicado aparece, e com maçãs do rosto tão notáveis, é fácil temer que o mesmo possa acontecer com ela na mais simples batida. Igualmente impressionante é a trilha sonora baseada em cordas de Mica Levi. Embora seja tão emocionalmente expressiva quanto precisa ser, são seus momentos deslumbrantes de espiral glissando surrealidade que capturam melhor a alma interior em colapso. Combinado com uma utilização de imagens predominantemente de perto, tudo numa relação de aspecto maravilhosamente eficaz de 1,66:1 à moda antiga – e também em filme de 16 mm (ou seja, celulóide e não digital) – Jackie é lindo.
Esta excelência em cinematografia é mais do que igualada pelo design de produção, estilo e maquilhagem do filme. Em uma sequência, Larra9 justapõe a preparação para a batalha de Jackie antes daquela fatídica viagem, aplicando batom diante de um espelho apropriadamente de três faces, com ela removendo o sangue de seu marido daquele mesmo rosto antes desse mesmo espelho. O assassinato, quando chega na sua totalidade, é angustiante; mas é a imagem de Portman tropeçando e manchada de vermelho sobre Rosa através da Casa Branca que dói mais.
Intensamente íntimo, Jackie é um filme de poucos movimentos radicais e justificadamente. Ao apertar o quadro, e ao preenchê-lo quase exclusivamente com Portman, Larra9 invoca uma noção real de insight. Ocasionalmente, pode-se dizer que Jackie exagera ligeiramente a sua mão com linhas e imagens mais amplas-embora, com o baralho que tem, dificilmente se pode culpá-lo. Da mesma forma, as notas finais do filme, uma série de potenciais tomadas ‘finais’, quase parecem não ter a determinação de saber exatamente quando deve terminar. Um consolo é que a sua eventual escolha é digna.
No final do filme, há uma cena em que Jackie observa de um carro manequins sendo exibidos dentro de uma vitrine. Cada um é uma combinação estilística para a própria Kennedy, até seus cabelos escuros. A mensagem é clara: Jacqueline Kennedy era um ícone e um trabalho de cera em público. Se a Larra9 consegue alguma coisa aqui, é revelar uma mulher de profundidade convincente sob a concha de porcelana. Atriz que Jackie é tão enfaticamente, muitos nunca conhecemos o verdadeiro indivíduo, mas aqui reside a complexidade de sua humanidade.
T. S.
