★★★★
Nove anos diminuíram e voaram desde a nossa última visita à mente de Riley, o cenário da animação inovadora de Pete Docter De Dentro Para Fora. Não foram gentis. Não universalmente assim e certamente não para o estúdio que fez o referido filme. Os sinais de um passado apogeu já eram bem sentidos na linha de produção da Pixar, mesmo antes de seus problemas pandêmicos. O Streaming tem sido apenas a cereja do Ratatouille cozido da Disney. Em suma, a Pixar não tem um sucesso desde 2019. É um mundo Dug eat Dug lá fora e as apostas dificilmente poderiam ser maiores. Graças a Deus por Inside Out 2.
Por Mais que a tendência de marcar cada novo lançamento da Pixar com comentários sobre o declínio da fortuna e da qualidade do estúdio seja cansativa, há pertinência aqui. Diretor estreante Kelsey Mann, Inside Out 2 vê um jovem e brilhante protossexe destruído por turbulências internas. À medida que as coisas espiralam, a ansiedade toma conta e inspira uma série de decisões profundamente pobres. Familiar, não? Há uma piada também sobre as aparições indesejáveis da nostalgia, embora talvez isso seja mais apontado para a Disney. Em comentários recentes deprimentes, Andrew Stanton poderia ter derramado água fria na expressão criativa, mas pelo menos prometeu que a Pixar não se voltaria para remakes de ação ao vivo. Ainda não.
As sequências-mais especificamente, olhando para trás-não são, naturalmente, uma solução a longo prazo para a Pixar. Dito isto, De Dentro Para Fora sempre se prestou à opção. Foi nos quadros finais desse filme que o puberty klaxon, que ganha vida na abertura da segunda parte, aparece pela primeira vez. Riley tinha doze anos, agora tem treze. Prepara-te. A menina de 2015, cuja infância foi salva pela União da Alegria de Amy Poehler e da tristeza de Phyllis Smith, é agora uma adolescente truculenta, turbulenta e temperamental, assolada por emoções mais amplas e complexas. Francamente, Bing Bong ganhou uma fuga de sorte.
Dada a diversidade da experiência pubescente, o filme de Mann faz um trabalho justo em pregar o núcleo – e mais próximo do comum – facetas. Estes são tédio, constrangimento, inveja e ansiedade, cada um concebido como um extra do Workshop Jim Henson. Tal é a qualidade e definição da animação que os personagens compartilham exatamente a textura e o peso do Muppet. O elenco também é excepcional. Para a ansiedade, Maya Hawke traz uma carência tremendamente arranhada, enquanto ad elimle Exarchopoulos prova uma escolha inspirada para o tédio, suas linhas acentuadas e sotaque francês. O tédio nunca despertou tanta diversão. Ayo Edebiri praticamente aparece como-e com-inveja, enquanto Paul Walter Hauser aproveita ao máximo uma micro-parte em constrangimento, uma emoção muito aleijada com seu próprio desconforto social para falar durante grande parte do filme.
Curiosamente, o enredo real aqui é marcadamente semelhante ao do seu antecessor. Como antes, Um componente essencial do ser de Riley é ejetado da sede central de sua mente. Alegria, tristeza, raiva (Lewis Black), medo (Tony Hale, substituindo Bill Hader) e nojo (Liza Lapira, substituindo Mindy Kaling) devem navegar pelos arquivos da memória e da imaginação para recuperá-la. Tal familiaridade, no entanto, permite que mudanças matizadas na psique Adolescente se revelem. Há uma visão infinita e piadas escritas para manter as coisas animadas – não menos importante, um ‘SAR-abismo’ – e visuais deslumbrantes para inflamar a própria imaginação florescida.
Nada em Inside Out 2 como no primeiro caso, reduzirão as audiências a poças de água. E, no entanto, um roteiro emocionalmente inteligente de Meg LeFauve e Dave Holstein explora uma era que soa perceptivamente verdadeira. No início do filme, a sede emocional de Riley é dilacerada por sua própria equipe de demolição interna. Eles carregam uma placa que diz: ‘Cuidado com a poeira, a puberdade é confusa’. É tudo muito verdade, mas, quando se trata dos sentimentos, Inside Out 2 limpa. Fantástico.
T. S.
