★★★
“Geralmente, as pessoas amam Tonya ou..Não grandes fãs.’É o que diz Diane Rawlinson, de Julianne Nicholson, no início de Eu, Tonya: Assim como as pessoas amam a América ou não são grandes fãs. Um eufemismo brilhantemente lançado, a linha oferece uma visão mordaz e engraçada do tipo que o filme não tem como um todo.
Eu, Tonya não é o filme biográfico que você pode estar esperando. Muito condizente, por assim dizer, com a história de um indivíduo que nunca se conformou com a expectativa: ‘esses b**** * não sabiam o que os atingia’. Contando a história de como Tonya Harding se levantou de um pobre,’ caipira ‘ fundo para se tornar o patinador figura estréia na América – antes infame cair em desgraça – Eu, Tonya mergulha entre documentário e mockumentary, parando alegremente na comédia negra ao longo do caminho. O resultado é, tal como a sua heroína, grosseiro, mas, no entanto, admirável.
De uma forma peculiar, o filme de Craig Gillespie quase parece ter escrito a si próprio. Criação de scripts e produção Eu, Tonya, Steven Rogers começou entrevistando o protagonista da história na vida real: Tonya, e seu ex-marido: Jeff Gillooly. Naturalmente, essas reuniões gravadas aparecem durante os créditos do filme, mas o fazem como, muito parecido com o de Rufus Norris London Road, comparações diretas com segmentos recriados de todo o filme, apresentando Margot Robbie e Sebastian Stan respectivamente.
A chave para a construção do filme de Gillespie é que os dois têm memórias divergentes surpreendentes dos eventos que levaram ao ataque a Nancy Kerrigan, rival de Tonya no gelo, em 1994. Um título de abertura havia alertado tanto, prometendo uma história que é ao mesmo tempo ‘descontroladamente contraditória’ e ‘totalmente verdadeira’. Tonya e Jeff são igualmente narradores não confiáveis – suas histórias carregadas de inconsistências – e nenhum deles se abre. Na verdade, venham os créditos, é difícil argumentar honestamente que você conhece essas pessoas mais do que conhecia no início. Se alguma coisa, Você sabe menos em virtude de sua convicção compartilhada de que ‘a imprensa’ entendeu tudo errado; o resultado dificilmente é lisonjeiro.
Entre essas entrevistas compactas de replicação, Craig Gillespie dirige uma dramatização cronológica da vida de Tonya, começando com sua chegada ao coaching profissional, empurrada pela mãe desbocada LaVona (Alison Janney), aos quatro anos de idade. Mckenna Grace mais uma vez se destaca em interpretar o tipo ‘criança prodígio’ como a envelhecida Tonya, Antes de Robbie ir ao rinque dos – profundamente pouco convincentes – quinze anos. A partir daqui, Tonya luta contra o esnobismo e as lutas de classes, uma mãe destrutiva, pai ausente e marido (potencialmente) abusivo para alcançar habilidades no gelo que nenhuma mulher americana jamais havia feito antes.
Se ela não tem a capacidade de transmitir a aparência física de uma menina doze anos mais jovem, Robbie supera isso com uma performance que consegue em quase todos os outros níveis trazer profundidade convincente para a escrita ocasionalmente bidimensional. Outros entre o elenco se saem menos bem, em grande parte devido à incapacidade do filme de conciliar suas raízes biográficas com uma manobra inteligentemente concebida para minar a natureza do próprio documentário melodramático. As representações melhoradas de Maquilhagem e caricatura constroem um sentido de teatro, um caso mais grotesco contraposto ao elitismo dos ideais da patinagem artística. No gelo, Robbie é o total encarnado de sua personagem e, com a ajuda de CGI inteligente, sem costura.
No seu melhor, Eu, Tonya oferece um passeio agradavelmente inquietante. É, no entanto, desigual, que nunca é suficientemente anárquico e carece de mais do que uma visão superficial. Uma versão documental do filme conduzida por entrevistas provavelmente teria trazido mais para a mesa – uma ironia, pois foi um documentário que inspirou o filme para começar.
T. S.
