★★★★
De acordo com a linguagem comum, mesmo em face de continuamente invejáveis bilheterias, o boom de super-heróis de Hollywood está super acabado. O cansaço é real. DC falta coerência, Marvel perderam seu espírito criativo. Embora a realidade de tal julgamento permaneça em debate na esfera do Super cinema live action, o argumento não tem influência na Sony. Aqui reside a revolução. Uma sequência do grande sucesso de 2018, totalmente inovador, Homem-Aranha: no verso-Aranha, 2023 Através do verso-Aranha serve o ápice da coerência blockbusting e do vigor criativo.
Quando se trata do multiplex, está provando um desafio crescente para os gostos de Batman e Superman desafiar o status do próprio Homem-Aranha do Brooklyn como rei. O amistoso lançador de teias de bairro gerou nada menos que nove sucessos de bilheteria desde 2002, com o público desfocado pelos rostos rotativos sob a máscara. Certamente, já havia três Peter Parkers por aí, um ainda muito em acção, quando Phil Lord e Christopher Miller lançaram a sua opinião sobre a cena das Aranhas. Imagine a audácia, então, quando o novato passou a mais do que quadruplicar o número, matar um nos primeiros dez minutos e alt deixou toda a premissa, jogando um Miles Morales na web.
Desde 2011, Miles ofereceu uma variante do Homem-Aranha, Um adolescente Afro-Latino, filho de um polícia e de uma enfermeira, com um cérebro para a alta tecnologia. Na tela grande, enquanto isso, Miles abriu o multiverso e as infinitas oportunidades que o conceito representava para a exploração. Não a nostalgia Talhada mistura simultaneamente feito até a morte pelo MCU, mas um meio de estudo de caráter Cross-dimensional. Onde o Doutor Estranho flertou com a noção de realidades alternativas. Into the Spider-Verse abraçado então. Foi aqui que a animação se tornou própria e boy se tornou própria. Isso foi uma mudança de jogo, coisas boas inovadoras. Animação para fazer os rivais tomarem conhecimento. A DreamWorks agora imita o estilo com todos os recursos. A Disney seguirá o exemplo com o anniversary offering Wish ainda este ano.
Bem, boa sorte para eles. Através do verso-Aranha alcança o impossível. Como dirigido por Joaquim Dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson, a segunda parte parece ainda melhor do que a primeira. De aberto a Fechado, visuais de arregalar os olhos explodem de cada pixel da tela animada. Uma pontuação pulsante de Daniel Pemberton impulsiona a ação de Universo para universo, cada um completamente distinto em design. Há Mumbattan, uma fusão ricamente colorida de herança cultural; uma Grã-Bretanha punk-rock, Todos Sex Pistols e Vivienne Westwood; e o Lego-verse, um aceno atrevido para o grande sucesso de Lord E Miller nos últimos anos. O melhor do grupo é a Terra-65. Este é o reino de Gwen Stacey, um lindo paraíso pastel, aparentemente em dívida com os trabalhos de campo de cores de Rothko, Noland e company. Um pano de fundo perfumado muda de Tom e tonalidade para o fluxo e refluxo das emoções sentidas por aqueles que estão à frente.
É com Gwen (Hailee Steinfeld) que a história se abre e é através dela que Miles (Shameik Moore) é mais uma vez atraído para o verso-Aranha. Gwen e a aparentemente onisciente Spider Society, uma vasta coleção de Homens-Aranha multiversais, duramente liderados por Miguel sem alegria de Oscar Isaac. Segue – se uma narrativa frenética, construindo a um tapete de uma reviravolta final-uma sequela está prevista para 2024. Muitos dos pormenores mais delicados aqui são, de certa forma, inevitavelmente, perdidos no turbilhão da conceptualização visual e narrativa. A experiência ameaça oprimir e, uma ou duas vezes, fá-lo. No entanto, na sua maior parte, trata-se de uma operação elegante e inatamente orientada para o carácter. A acção nunca atinge à custa da humanidade e a comédia nunca em face da personalidade e do desenvolvimento. Através do verso-Aranha é a animação americana mais longa da história, mas não há inchaço. É tudo espaço para respirar.
Em meio ao caos da Tia, conhecer referências ao vasto Panteão da história da arte – tudo de Da Vinci a Jeff Koons recebe um aceno – postula histórias em quadrinhos não como material de marcador cultural, mas arte em seu próprio direito. É difícil argumentar com uma exibição tão radiante.
T. S.
