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Ao contrário das núpcias titulares, Marriage Story lança bem e mal deixa cair a bola. As performances são unânimes e imaculadas, reforçadas por uma direção cuidadosa e bem-educada de Noah Baumbach, que também escreve, em sua segunda joia da Netflix. Tal como acontece com as histórias de Meyerowitz anteriores, a história do casamento revela a sua história de aflição gentil na justaposição delicadamente tratada da mais tenra amargura. A honestidade de Baumbach nestas verrugas e toda a exploração dos processos de divórcio contemporâneos é louvável, alimentada, como é, pela experiência pessoal como menino e adulto; como terceiro e primeiro partido.
Dada a própria história de separação de Baumbach – sua separação com a atriz Jennifer Jason Leigh chegou à conclusão apenas em 2013, após três anos de acordo – talvez seja surpreendentemente o quão longe seu roteiro se inclina em dar simpatia narrativa à sua protagonista: Nicole de Scarlett Johansson. Ela é uma estrela de cinema, mais conhecida por mostrar a câmera, que sacrificou uma carreira em Hollywood para se juntar à trupe de Teatro de Nova York de Charlie Barber (Adam Driver). Anos depois, os dois são pais casados e dedicados a Henry (Azhy Robertson), mas há estilhaços. Apesar de uma abertura belamente coreografada, coberta de proclamações narratoriais de amor por cada guia, esta história de casamento está a chegar ao fim. Só que, na verdade, não é. À medida que Baumbach o enquadra, o divórcio evolui a relação entre homem e mulher, em vez de a encerrar inteiramente. A proximidade de um casal que, no seu auge, encontrou uma união íntima entre si, como nenhum outro poderia alegar, transcende o rabisco rápido de uma assinatura naquele separador juridicamente vinculativo.
Os problemas estavam sempre presentes. Assim diz Nicole, enquanto ela e Charlie enfrentam mediação; uma tentativa ingênua de amabilidade, no início do processo. À medida que seu pedigree e reputação cresciam, o dela declinou, agravado por sua incapacidade de reconhecer e respeitar a validade de seus sentimentos. Há uma cena mais tarde no filme em que a indignação reprimida irrompe da negação de Nicole e Charlie, de outra forma pacificadora, em face disso, é implantada com sucesso para pregar o caixão. Na execução, a cena é quase um toque demasiado teatral para o seu próprio bem; uma oportunidade demasiado elevada e demasiado grande para dois actores no seu auge brilharem. E, no entanto, é um crédito para Johansson e Driver que a batalha ainda pareça inteiramente merecida e, talvez até, plausível. O melhor trabalho de Johansson? Certamente. Quanto ao motorista: perdendo apenas para Paterson. Em suas mãos, são relações sujas, com amor e aversão divisíveis apenas com o passar do tempo.
Disse melee é também o único caso no filme em que a escrita de Baumbach nunca deixa de doer com integridade absoluta. Camadas de honestidade se misturam, através de um roteiro sangrando Coração partido e traição. Em contraste com a condenação de aço da Advogada (Laura Dern, em forma primorosamente venenosa) Nicole contrata para ver o caso – ‘este sistema recompensa o comportamento feio’ – a sua relação com Charlie está longe de ser negra e branca. De fato, explosões de intimidade expõem esporadicamente rachaduras em sua resolução severa. Também existem complexidades familiares. A família de Nicole, perfeitamente encapsulada em uma virada alegre e ditsy por Julie Hagerty, adore Charlie. Embora seja muito fácil ficar rapidamente do lado de Nicole, diante das tendências controladoras de Charlie, e se formos rápidos demais para julgar? Certamente, não parece tão estranho para Charlie questionar a insistência de Nicole de que a família é baseada em Los Angeles. Por outro lado, talvez a nossa simpatia por Charlie exponha os contextos dos ecrãs e assente no respeito que um realizador deve ter ao expor tão humildemente as suas faltas pessoais. A história do casamento canta com as complicações confusas de tudo isso.
Não inesperadamente, vindo do homem por trás enquanto somos jovens e a lula e a baleia, a história do casamento é um triunfo em termos sussurrantes. Trata-se de um filme de actor que marca todas as caixas como um exercício de canalização de um espelho da realidade mais subtil. É perfeitamente lançado, lindamente marcado – por Randy Newman não menos – e uma caixa visual de delícias. O roteiro de Baumbach canta uma canção engraçada, mas triste, terna, mas amarga. Muito parecido com a vida. É honesto assim.
T. S.
