Este mês de outubro, estamos a celebrar alguns dos melhores filmes de terror alguma vez feitos. Procure uma nova revisão clássica diariamente ao longo do mês no Blog do filme, bem como mais guloseimas especiais ao longo do caminho!
Para o quarto dia, olhamos para Clive Barker’s Hellraiser. O futuro do horror?
# 31DaysOfHorror
★★★
Hellraiser é Horror Franchise-starting bonkers de Clive Barker sobre S & amp; M demônios arrastando stayriasists em um submundo sexual que faz Quarto Vermelho de Christian Gray parecer PG. É o filme que introduziu o mundo a Pinhead, pelo realizador outrora nomeado por Stephen King ‘o futuro do horror’. O tempo conta uma história diferente,mas isso continua a ser divertido.
É a imagem de Hellraiser isso fica na mente enquanto os créditos rolam. Nem tudo funciona – para cada sucesso de cabeça espetada há um trombonista de Star Warscantina – mas quando isso acontece, o impulso criativo no trabalho na produção financeiramente carente é extraordinário. O melhor deles vem quando o gloopy, forma esquelética de um inferno devastado Sean Chapman irrompe através do piso de madeira borbulhante de seu sótão, tendo sido ressuscitado pelo derramamento acidental de sangue na cena anterior. É primorosamente sombrio, maravilhosamente iluminado e grosseiramente memorável.
Chapman interpreta Frank Cotton, um viciado em sexo sem esperança, cujo desejo de excitação extrema o faz comprar uma caixa de quebra-cabeças com o poder de abrir um portal para outras dimensões de um misterioso comerciante. Brincando com a caixa, em meio a um santuário de velas, Frank consegue seu ritual de convocação de coito, mas consegue mais do que esperava. Através da brecha que ele forma no continuum tempo-espaço vêm os Cenobitas – ‘demônios para alguns, anjos para outros’ – uma coleção desorganizada de seres celestes que o rasgam membro por membro, rosto por crânio: ‘dor e prazer indivisíveis’. Eles limpam depois, então poderia ser pior.
O sangue que ressuscita Frank é involuntariamente legada cortesia de seu irmão distante Larry (Andrew Robinson), que, juntamente com a esposa Julia (Claire Higgins), decidiu voltar para sua casa de infância, onde Frank estava de cócoras. O que Larry não percebe é que Julia é uma espécie de ninfomaníaca de meio período e nunca superou a emoção do caso secreto que teve com Frank antes de se casarem. Quando Julia encontra Frank no loft, um monte bagunçado de sangue e ossos, ela começa a atrair homens desavisados para a casa e assassiná-los para ajudar Frank a completar sua reforma corporal. Por quê? Talvez ela imagine os dois brincando juntos na estrada aberta. Talvez ela goste; há certamente algo sugestivo sobre a elevação crescente dos cabelos de Higgins ao longo do filme. De qualquer forma, a resposta brevemente orgástica que ela tem à sua primeira morte está entre as cenas mais silenciosamente perturbadoras do filme.
Apesar de toda a sua aspiração mórbida – ‘sem lágrimas, por favor, é um desperdício de bom sofrimento’ – o filme é ridículo em essência e estrutura. O roteiro de Barker é carregado de comédia negra pegajosa e ele parece ter se inspirado no Teatro Jacobino do Renascimento inglês. Presentes e correctos são os temas e ideias Fausto, Macbeth e a Duquesa de Malfi, de Webster. É tudo profundamente gótico e raramente naturalista, enquanto uma elegância estranha nasce das performances imperiais de Higgins e Doug Bradley, que interpreta o Cenobite principal, mais tarde conhecido como Pinhead. Como resultado, o filme carrega um arco quase camp, que funcionará para alguns, mas não para todos. O efeito dificilmente é ajudado pelo uso do filme de CGI desonesto, forçado pelo fracasso do orçamento de Barker em se estender até a pós-produção.
Winona Ryder sósia Ashley Lawrence pega o manto de’ last girl standing ‘ no ato de encerramento do filme e voltaria para mais três filmes na franquia cada vez mais desagradável.
T. S.
