★★★
Do alto escalão de Rupert Sanders Ghost in the Shell unhas sua estética. Tomando pistas estilísticas de Blade Runner, Star Wars, Relatório Minoritário e companhia, a arte em exibição aqui é realmente algo. Há, no entanto, um’ mas ‘ a chegar. Para todas as suas maravilhas do recinto de feiras – anúncios holográficos, carros pretos ultra-elegantes – luzes de néon – o mundo de 2017 Ghost in the Shell, em contraste com o anime clássico de 1995 e os seriados de mangá anteriores, nunca se apega o suficiente para o visceral e, portanto, nunca é capaz de escapar totalmente de um sentimento de artificialidade.
O conceito de inspiração raiz do filme é alto, a popularidade do recurso de Mamaru Oshii sendo de fato na natureza de sua animação e intelectualidade permanecendo com o público algum tempo após sua experiência inaugural. No núcleo narrativo está o Major, aqui trazido para a ação ao vivo por Scarlett Johansson, um ciborgue de forma sintética e cérebro humano que lidera o esquadrão de agentes da Lei da Seção 9. O cenário para esta ação CSI: Sci-fi é uma visão cyberpunk do futuro, 2029 no original, mas aqui deixado sabiamente ambíguo, em que a dependência de nossos descendentes da tecnologia está tão longe que sua sociedade não é mais tão clara a ponto de ser determinada reconhecidamente humana. Enquanto o maior representa o próximo nível, como unicamente (e alma-y) o cérebro em um corpo hospedeiro (a ghost em um shell), quase todos na cidade foram ‘reforçada’ é de alguma forma ou de outra, seja com novos olhos ou mãos e dedos robóticos esqueleticamente aracnídeos. Além disso, a maior parte está ligada a uma rede de interfaces, o que os torna vulneráveis a vírus e a ataques informatizados contra hackers para a era tecnológica.
Quando um inimigo desconhecido começa a utilizar a referida rede para cometer assassinatos, através de Gueixas robóticas hackeadas, e atacar a corporação por trás do software de inteligência em que o mundo depende, é a Major e a sua equipa que começam a caçada. No entanto, nesta última adaptação, acrescentando ao seu antecessor, A Major de Johansson deve também aceitar um mal – estar persistente na sua própria concha corporal e as questões que fundamentam toda a sua existência, as de quem ela é e de onde vem. Os temas da franquia e profundo e desafiador, questionando a natureza do espírito humano em meio, em que muito tema dos anos oitenta (a primeira publicação foi em 1989), uma sociedade cada vez mais tecnotópica.
Considerando que Oshii não fez qualquer tentativa de condescender o seu público através da simplificação em 1995, criando um filme quase demasiado inteligente para o seu próprio bem, Sanders Ghost in the Shell é muito mais a adaptação translúcida. Como linhas como ‘o que fazemos é o que nos define’ clunk, outros como ‘como você sabe o que é uma falha e o que sou eu? elabore o enredo de forma tão ampla que é difícil não presumir que uma crise de confiança durante o processo de escrita do roteiro levou a um pânico de que o público ocidental consideraria algo menos pesado demais confuso. Infelizmente, embora a elucidação não seja inerentemente uma coisa má, aqui torna a empresa um pouco monótona às vezes, certamente em comparação com o original, perdendo na tradução grande parte da incerteza e intriga envolventes da história.
Apesar do roteiro, o elenco de Saunders quase consegue manter a individualidade e a integridade em suas caracterizações; por outro lado, a controvérsia’ branqueadora ‘que os permeia é uma distração inevitável da força de seus talentos. A escolha de dar a liderança a Johansson é apenas a ponta do iceberg. É uma pena que o filme esteja tão marcado, mas, ao mesmo tempo, é em igual medida uma falha e um erro de julgamento crucial. Pesando no debate, Oshii rejeitou as críticas como discutíveis, a principal existente em um modelo artificialmente construído, em vez disso elogiando Johansson por sua vibe cyberpunk, enquanto a própria atriz concordou, acusando essa reação de distrair o sucesso que está tendo um filme de gênero liderado por mulheres para a tela grande. Ambas as respostas são razoáveis, mas longe de serem infalíveis. O que irrita todo o caso é que teria sido tão fácil para a produção subverter a crítica e integrá-la na própria trama. Que não o fazem, deixando o assunto intocado, arruina momentos de pungência com uma repetição unironic da mordaça em Kung Fu Panda em que Po fica chocado ao descobrir que o ganso chinês que ele cresceu com não é realmente é pai biológico. Seria errado exagerar o papel de Ghost in the Shell no esquema mais amplo de’ branqueamento’, no entanto, a questão é inegavelmente o próprio elefante do filme na concha.
Política à parte, o referido problema enraizado mais no contexto expansivo de Hollywood, Johansson é de facto uma boa escolha para o papel. Como um personagem atormentado por crises de identidade, oprimido pela tecnologia, e assustadoramente estranho em sua relação com a vida humana, em muitos aspectos, o Major é terreno familiar para o Avengers, Lucy, e Sob a pele estrela. Desconfortável em seu próprio corpo cibernético, Johansson percorre a tela com um movimento volumoso que lembra O Exterminador do futuro de Schwarzenegger via Kevin, O Adolescente, incorporando mais uma Shelley Frankenform do que a elegante e atraente de Alicia Vikander de Ex Machina. Enquanto o último filme de Alex Garland enervado com um panóptico visual tão metalicamente limpo, Sanders Visa algo mais grubbier, mas nunca o agarra completamente. O efeito é um mundo que parece um artifício demasiado imaculado para justificar o investimento. Inicialmente, o exoesqueleto do Major é surrealmente fragmentado, lembrando os fantoches perturbadores de Charlie Kaufman e Duke Johnson de Anomalisa, mas uma vez que as costuras desaparecem, Johansson é indistinguível à vista sozinho de qualquer outro herói de ação blockbuster de terno apertado. Da mesma forma, inundada de luzes, clarabóias e estradas estranhamente imaculadas, a própria cidade às vezes parece mais um anúncio de ‘Hot Wheels’ do que uma cama quente de crime. Ele funciona melhor, ironicamente, quando desprovido de foco, proporcionando um borrão indistinto de uma tela para o enredo em primeiro plano. Uma cena de barco no final do filme, por exemplo, marca um ponto de viragem quando o ‘fantasma’ finalmente se torna mais interessante do que a sua ‘concha’; ou seja, a trama finalmente provoca interesse.
Muito do tempo de execução excessivo do filme pisca em vez de explodir em chamas. Mesmo quando as coisas ficam mais interessantes, uma foto de Johansson flutuando entre águas-vivas fornecendo o primeiro vislumbre real de uma astúcia para temas de vontade e controle motional, o fluxo permanece um tanto inconsistente, impulsionado como o filme é pela necessidade auto-imposta de resolver a história, enquanto cria o potencial para sequências.
Há um tipo de cineasta que entrará Ghost in the Shell predeterminado a não gostar com a única premissa de que não é o original do anime em língua estrangeira – mesmo que apresente uma performance fantástica e inteiramente de Língua Japonesa de Beat Takeshi, uma das minorias no elenco, na verdade nativa do país. Ghost in the Shell não é um filme mau, nunca é um bom filme. Há promessa e execução decente, mas não é suficiente para formar uma experiência totalmente satisfatória.
T. S.
