‘Apenas uma pergunta rápida.’
Não é um começo de convenção para nossas entrevistas com Jeremy Wooding, Elinor Crawley e Aki Omoshaybi. Mas, novamente, Burning Men não é um filme convencional. Esta é a história de dois músicos que pegaram a estrada numa tentativa de angariar dinheiro suficiente para financiar uma deslocalização para os EUA, mas conseguem mais do que esperavam para tentar açoitar um vinil black metal roubado.
Antes que possamos fazer uma única pergunta Nossa, sobre a concepção ou produção do filme, Jeremy – o diretor – virou o jogo. Ele quer saber como a experimentámos. Em um mundo de streaming, é uma pergunta interessante e, como acontece, a resposta está em um laptop. Mas não faz mal.
‘Recentemente, assisti ao filme no meu iPhone e funcionou muito bem’, diz Jeremy. ‘A compressão da imagem e do som funciona a seu favor, mas também acho que tê-lo em um dispositivo portátil permite que você não fique com muito medo.
Obviamente, você pode ouvir a música e o design de som melhor na tela grande. É uma experiência mais imersiva.’
Enquanto Burning Men é certamente assustador, não são os tons sobrenaturais do filme que Jeremy suspeita que possam dar arrepios ao público.
Wooding é mais conhecido por seu trabalho na primeira série de Mitchell e Webb sitcom Peep Show. Dezesseis anos depois, ele carregou o icônico estilo de tiro POV do programa para Burning Men com um grande mas desorientador efeito.
Eu sempre quis fazer um filme de ponto de vista. Se eu não conseguisse, ninguém mais o faria, porque ninguém sabe realmente como fazer isso. Em um filme de micro orçamento, você tem mais margem de manobra criativa para ir para ele e é isso que ele precisava. É um filme de marmite, algumas pessoas adoram isso e outras Não, mas é algo que eu acho que tive que obter do meu sistema’.
Para os espectadores, o efeito oferece insights ousados sobre os personagens de Wooding e uma estética notavelmente única. Mas e as estrelas?
‘Foi realmente perturbador no início’, diz Crawley, um dos principais trio do filme.
É uma forma totalmente diferente de trabalhar. É bastante desarmante olhar para a lente, você se sente muito vulnerável. E também é um grande desafio, pois você realmente tem que empregar sua imaginação para trazer uma performance que pareça que você está se conectando com alguém.
Como ator, Você está acostumado a enfrentar alguém e a interpretar as reações de alguém. Foi uma curva de aprendizado, mas no final do filme parecia normal estranhamente.’
Por todas as contas, apesar de seus temas sombrios, Burning Men parece que foi muito divertido de fazer.
‘Foi uma aventura absoluta, toda a filmagem’ diz Elinor.
Começamos com uma semana em Londres, ficamos na estrada por três semanas depois e não ficamos mais de duas noites em um único local. Foi só ir, ir, ir. Foi muito intenso. Eu mesmo, Aki e Ed (Hayter), e Katie (Collins) também por um pouco, viajei em um winnebago e tivemos o melhor tempo.’
Um winnebago?
‘Haha fizemos tudo naquele winnebago. Tínhamos cabelo e maquilhagem, tomámos café, estávamos a dormir no winny. Sentimo-nos como se estivéssemos na viagem. Sentimo-nos como se o estivéssemos a viver na estrada. Foi uma diversão incrível.’
Jeremy concorda. O que eu realmente gostei de trabalhar com eles foi o fato de que eles começaram a se relacionar como uma unidade. Eles começaram a assumir o papel de estar na estrada e filmar e, por isso, houve uma excitação sobre isso que me levantou do trabalho árduo do dia a dia. Por isso, foi divertido vê-los a divertirem-se.
Elinor é uma espécie de actor desconhecido. Conheci-a através de outro actor e considerei-a um talento interessante. Ela tinha algo ambíguo no desempenho do papel. Não queria que ela fosse directa.
Crawley interpreta Susie, uma carona apanhada pelas pistas do filme ao passar por Great Yarmouth. Por que ela se junta a eles e de onde ela veio nunca é muito claro, mas foi uma falta que funcionou bem para a jovem estrela.
Ela diz: ‘Eu gosto que nunca saibamos realmente por que ela está lá e o que a está levando a se juntar aos meninos tão rapidamente. Ela não tem medo de ficar presa e nunca temos certeza se ela foi jogada nessa situação ou se está Engenhando um pouco mais do que está deixando transparecer.’
Por seu lado, a inspiração de Jeremy para o filme remonta aos anos noventa.
Isso remonta a anos em que eu estava fazendo curtas-metragens e administrando uma banca de CDs e discos no mercado de Camden. Conheci muitos negociantes de vinil e achei que a cena era muito interessante para contar uma história. Isso foi antes de o vinil se tornar hip novamente, mas eu estava interessado no fato de que todos esses revendedores estavam procurando por Holy grails de coleta de vinil. Algo que valeria milhares de libras. Então, como um mcguffin em uma história, ele tem moeda.
Conheci alguns caras que eram aspirantes a músicos; eles estavam em uma banda e lidavam com vinilistas nas feiras de discos e usavam o dinheiro que conseguiam com isso para financiar suas bandas. Eles tinham uma antiga carrinha do exército que era a sua unidade de Dormir e de armazenamento e eu pensei que era uma dupla interessante, que poderia ir a algum lugar se a colocássemos num contexto de road movie.
Sou um grande fã dos filmes de Estrada dos EUA – Easy Rider, Stranger than Paradise, Sideways, Thelma e Louise. Quase Escuro é um dos meus favoritos. Não fazemos muito filmes de estrada no Reino Unido. Eu acho que é porque as pessoas dizem ‘você nunca está realmente a mais de setenta e sete milhas da linha da costa e em todos os lugares é fácil chegar’. Para mim, os road movies britânicos são sobre os desvios e as pessoas que se encontram no caminho.’
Fazendo a reunião em Burning Men, interpretando Roy, Aki Omoshaybi teve uma confissão a fazer depois de ser escalado por Wooding.
Ele diz: ‘antes do filme, Eu não podia dirigir. Quando o Jeremy me ofereceu o filme, eu disse que podia conduzir, quando não podia, por isso tive de fazer as minhas aulas de condução duas semanas antes do filme. Eu passei no meu teste na sexta-feira e na segunda-feira eu estava no tiroteio carro.’
Ao contrário de suas co-estrelas, Omoshaybi trouxe para Burning Men a experiência de trabalhar em produções muito maiores. Um papel convidado em um episódio da décima primeira série do ano passado de Doctor Who seguiu de perto uma pequena parte em Star Wars: Os Últimos Jedi.
‘Com Últimos Jedi, há tantas pessoas no set – é uma máquina enorme-e é ótimo, mas é enorme. Há tantas pessoas. Com este havia uma câmera, com Últimos Jedi eram dois ou três. Com um orçamento pequeno, você realmente tem que se reunir, caso contrário, ele simplesmente desmoronará.
Nós meio que nos tornamos uma pequena unidade, uma pequena família.’
Antes de terminarmos, há tempo para a Elinor fazer uma pergunta ao Jeremy. Dissemos que não se tratava de uma entrevista convencional.
Como é que trabalhar com actores mais jovens se compara a trabalhar com actores mais velhos, da sua própria geração?’
Penso que é diferente trabalhar com actores mais jovens, que talvez sejam menos experientes do que os actores mais velhos. No lado positivo, você é capaz de lançar algumas novas ideias – algumas ideias bastante lá fora – o seu caminho e eles vão saltar e tentar fazê-lo funcionar. Eles próprios terão muitas ideias interessantes; é uma forma emocionante e vibrante de trabalhar. Quando você está trabalhando com atores mais velhos, você tem que levá-los a esse ponto. Às vezes, eles podem se definir em seus caminhos sobre como eles pensam que vão jogar e então é tudo o que você vai conseguir. Não quer dizer que eles são imóveis, mas há uma espécie de estado lá e feito essa atitude. Hoje em dia, Atores Mais velhos me fazem uma audição tanto quanto eu os faço. Eles querem ter certeza, se eles vão fazer Meio dia em Norwich, se isso vai ser uma boa experiência, em vez de uma que eles vão se arrepender. É tudo justo.’
Burning Men está em cinemas selecionados agora. Leia nossa análise aqui.
