★★★★
Os disparos são para Ben Wheatley Fogo Livre quais foram as batidas de tambores para Alejandro I Birdman, o que quer dizer que são omnipresentes e absorventemente hipnóticos. Facilitando qualquer narrativa psicológica em favor dos efeitos descontroladamente divertidos do Cinema de sensações, Wheatley não pode sondar as profundezas instigantes de I7rittu, mas o seu é um passeio igualmente emocionante.
Existente no mais simples dos possíveis ossos da trama, o filme se passa no quadro de um set dos anos 1970, warehouse arms deal, com Bernie e o shifty – para dizer o mínimo – e drogado Stevo (Enzo Clienti e Sam Riley) dirigindo para encontrar os homens do IRA Chris e Frank (Cillian Murphy e Michael Smiley), junto com um intermediário, Justine (Brie Larson), e seu representante de Intercâmbio (Armie Hammer) antes de ser levado ao próprio negociante Sul-africano, então Rodesiano: Vernon (Sharlto Copley, amando o papel) e sua gangue de associados (Babou Ceesay, Jack Reynor e Noah Taylor). Se isso se sente como o conjunto estendido para um set-piece, é porque é exatamente o conjunto estendido para um set-piece, com cada personagem um peão preparado para o jogo. Embora a tensão moderada da testosterona seja tangível desde o início, as coisas realmente dão errado quando…bem, isso seria Revelador. A partir da briga que se seguiu, Wheatley, juntamente com a co-escritora e Editora Amy Jump (sua esposa e associada de redação em todos, exceto um de seu catálogo de diretores), continua entregando um corpo a corpo acelerado de balé de bala não adulterado.
Embora, por necessidade, rapidamente esboçado (‘você sabe o que, f**K a conversa fiada, vamos comprar algumas armas okay’) cada um dos personagens de Wheatley e Jump conseguem alcançar unanimemente um sentimento de ser bem arredondado em sua realização. Claro, os machos podem Todos encontrar-se competindo por sua parte do status de ‘alfa’, e tendo todas as inseguranças que estão por trás desse anseio (‘Vernon foi diagnosticado erroneamente como um gênio infantil e ele nunca superou isso’ diz Justine), mas em nenhum momento eles se apresentam como intercambiáveis. Hammer nunca canalizou John Hamm mais do que como o ord sem esforço, Riley dá tudo de si para resultados dândi em um papel de doninha, e Murphy continua a ser uma presença de tela altamente magnética. Como a única mulher diante das lentes, Larson é igualmente envolvente, brilhando no papel de uma personagem que se eleva acima do sexismo dos anos 70 sem nunca se sentir muito polida e imaculada. A sua frase ‘não podemos ser todas boas raparigas’ irá, sem dúvida, ganhar estatuto de culto.
A individualidade caracterizada é absolutamente fundamental para a ambição aqui. Nas discussões sobre Fogo Livre, que estreou em Toronto em setembro passado, Wheatley enfatizou que a intenção original da produção era criar um tiroteio mais real do que os fantásticos na brincadeira de ação comum. Como tal, o filme coloca-se na escala de Snyder para Tarantino um pouco mais perto deste último, capturando visceralidade, misericordiosamente sem a exploração de Quentin. Cada tiro de arma é auralmente único, cada um capturado em volume de encaixe, e cada um resultando em ramificações genuinamente dolorosas. Não consigo pensar num filme que tenha provocado tantas piscadas reflexivas.
Quando não totalmente submerso por sua nevasca de bala cacofônica, Fogo Livrea banda sonora é reproduzida de forma semelhante no território de Tarantino (o seu Cães De Reserva fornece uma comparação óbvia também), capturando uma vibração retro-cum-vintage enquanto paga taxas surpreendentes, mas eficazes, a John Denver. ‘Annie’s Song’ pode nunca mais ser a mesma. Uma peculiaridade do processo de produção viu Wheatley e Jump abandonarem o uso de uma’ trilha sonora temporária ‘ (preenchimentos de música correspondentes a serem substituídos após a edição) em favor de dar aos compositores Ben Salisbury e Geoff Barrow maior autonomia sobre as escolhas tonais. O resultado, muito apropriadamente, é de facto uma partitura com um sabor de free jazz na sua espontaneidade.
Dada a natureza de sua trama reduzida, talvez fosse inevitável que Fogo Livre tem momentos mais preguiçosos em seu tempo de execução relativamente curto, se nunca totalmente no entretenimento caro. Dito isto, o filme está longe de ser um recurso solto, entregando ação apertada com edição impecável e um roteiro salpicado com um ritmo consistente de risos. O facto de A maior parte do filme se passar inteiramente no espaço da sua única localização isolada, a da fábrica abandonada, evidencia também a pura habilidade da coreografia no ecrã.
Jogando por emoções em vez de tensão – o que aqui provavelmente teria sido insuportável de qualquer maneira – a coisa toda acaba por se transformar em um desfecho e nota final o suficiente para afastar o público no mais terrível dos máximos (não induzidos por drogas). Fogo Livre talvez seja melhor resumido por sua cena final, mais Laurel e Hardy do que Truffaut, e só há uma maneira de você descobrir o que é isso.
T. S.
