★★★★
Quando a noiva de luto (Paula Beer) de uma vítima alemã da Primeira Guerra Mundial visita o túmulo do seu amado em 1919, a visão de um veterano sobrevivente francês (Pierre Niney) a colocar flores sobre ele é a última coisa que ela poderia esperar, mas a primeira que ela conhece. Inspirado no filme de Ernst Lubitsch de 1932 Canção De Ninar Quebrada, com base na peça de Maurice Rostand L’Homme due j’ai tu Mississípi de dois anos antes, tal é a criada para o premiado Franízis Ozon’S C Frantz, uma história comovente de amor, perda e mentiras, entrelaçada com intriga.
Este veterano dos Aliados, Adrien, é uma presença indesejável na cidade alemã de Quedlinburg, lar da mulher, Anna, e de uma comunidade em que o desespero está a ser substituído pelo crescente ressentimento e xenofobia que irão permitir a ascensão dos Nazis e a chegada de uma segunda Guerra Mundial destrutiva. Anna vive com ela, teria sido sogros, Doktor e Magda Hoffmeister (Ernst St Extraterritzner e Marie Gruber), e perdeu quase a fé na vida. Quando Adrien revela uma conexão com o falecido noivo de Anna, Frantz, no entanto, os dois se unem por causa de seu sentimento compartilhado de luto, com o Hoffmeister gradualmente chegando a aceitá-lo em sua casa, superando sua raiva preconceituosa para encontrar consolo nas memórias. Mas por baixo do exterior de Adrien há um tormento profundo e parece claro que há mais no francês do que aparenta.
Composição clássica, Frantz em muitos aspectos ode a sua herança cinematográfica. Batidas de enquadramento hitchcockiano e intriga thrum através do filme, cemitério e Galeria cenas particularmente recordando Vertigens, enquanto há mais do que um toque de David Lean Breve Encontro. De ações mais recentes, Saul Dibb’s Suite Fran vem à mente como tendo explorado relacionamentos igualmente fraturados pela guerra e amor socialmente proibido. Uma história de romance entre guerras que é, Frantz é inteiramente e conscientemente uma obra de cinema em primeiro lugar. Com proficiência melodramática, voltas e reviravoltas expõem teias de mentiras bem intencionadas, enquanto Ozon é incessantemente astuto a oportunidades em dar tempo para um belo cenário. Uma característica fundamental da cinematografia do filme é a fluidez com que a sua cromática se move entre uma escala de cinzentos e uma paleta de cores, num momento de tirar o fôlego Adrien e Anna entram numa caverna como silhuetas a preto e branco e emergem numa Lavagem de esmeralda, verdes primaveris.
Ozon’s é um conjunto bem moldado, com cerveja estrela em ascensão um destaque. Aplausos também para o roteiro bilíngue-pelo diretor e Philippe Piazzo-que oferece uma qualidade delicada e lírica em momentos tranquilos e com linhas como ‘Danke F7R Deine Tr9nen und die Blumen auf seinem Grab’ (‘Obrigado por suas lágrimas e as flores em seu túmulo’). A pontuação de Philippe Rombi também está perfeitamente implantada, e com moderação suficiente para permitir que grande parte da diegese surja de jorros naturais de vento e passos de tamborilar. Este sentido de musicalidade é confirmado na própria trama, pois a dança e a performance, de violinos e pianos, tornam-se centrais para temas de alegrias esquecidas: ‘eu não tenho o coração para dançar’, diz Anna em uma cena, ‘Eu não posso mais tocar música’, diz Adrien em outra. É a imagem da pintura a óleo de Manet: ‘Le suicid extraterritorial’ que se repete por toda a parte.
Talvez a intensidade desta arte possa, por vezes, distrair um pouco – é certamente fácil dedicar mais tempo do que o necessário para elaborar a lógica das explosões e desvanecimentos de cor. Da mesma forma, a estrutura de três atos da peça ocasionalmente desorienta, com cada ato oferecendo um sentimento de finalidade que torna a continuação do filme inicialmente surpreendente. A seu favor, cada um apresenta igualmente uma história completamente envolvente, com mistérios que prendem na perseguição e devastam na captura. Ozon provoca infinitas possibilidades, incluindo indícios de homossexualidade reprimida, deixando sempre o suficiente sem resposta para permitir a interpretação.
Frantz encontra o sucesso tanto como um trabalho intelectualmente desafiador quanto como uma experiência agradavelmente emocional. Ozon equilibra a estética da casa de arte e a narrativa populosa com um toque hábil e bem – vindo que deve tornar o filme facilmente acessível para todos-mesmo que o público tenha que ir um pouco mais longe para localizar uma exibição. No entanto, é uma viagem que vale a pena fazer.
T. S.
