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Flashback Cinematográfico: Análise De Anna Karenina (2012)

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Um amor impuro não é amor, para mim. Admirar a mulher de outro homem é uma coisa agradável, mas o desejo sensual, por si só, é ganância, uma espécie de gula, e um mau uso de algo sagrado que nos é dado para que possamos escolher a única pessoa com quem cumprir a nossa humanidade. Caso contrário, poderíamos muito bem ser gado e meu mais recente “flashback cinematográfico” para o filme de 2012 Anna Karenina.

ANNA KARENINA

“Você não pode perguntar Por Que sobre o amor”

Direção: Joe Wright

Escritor: Tom Stoppard

Elenco: Keira Knightley, Aaron Taylor-Johnson, Jude Law, Matthew Macfadyen, Domhnall Gleeson

Tempo de execução: 130 minutos

Data De Lançamento: 9 De Novembroth, 2012

Classificação: R

A HISTÓRIA


Em 1874, na Rússia Imperial, A aristocrática Anna Karenina viaja de São Petersburgo a Moscovo para salvar o casamento do seu irmão, O Príncipe Oblonsky, que tinha tido um caso de amor com a sua empregada doméstica. Anna Karenina tem um casamento frio com o marido, o Conde Alexei Karenin, e eles têm um filho. Anna encontra o oficial de cavalaria Conde Vronsky na estação de trem e eles se sentem atraídos um pelo outro. Logo ela descobre que Vronsky vai propor a Kitty, que é a irmã mais nova de sua cunhada Dolly. Anna resolve satisfatoriamente o caso de infidelidade de seu irmão e Kitty a convida para ficar para o baile. No entanto, Anna Karenina e Vronsky dançam no baile, chamando a atenção da sociedade conservadora. Logo eles têm um caso de amor que levará Anna Karenina a um destino trágico.

OS MEUS PENSAMENTOS


Sendo um cinéfilo e um tanto sábio em obras literárias (ou pelo menos eu finjo ser um…haha), lembro-me de ver os trailers de filmes de Anna Karenina por volta do primeiro semestre de 2012, destacar o enredo principal do longa e a visão cinematográfica generosa que o filme tinha a oferecer. Naturalmente, trabalhando numa livraria, ouvi falar do famoso romance ” Anna Karenina “do autor russo Leo Tolstoy, mais conhecido pelo seu romance intitulado”guerra e paz”. Infelizmente, embora eu estivesse definitivamente curioso para ver o filme (o elenco e a história me intrigaram), nunca cheguei a ler Anna Karenina, de Tolstoi. Até hoje, eu ainda não li, mas eu realmente quero (talvez um dia eu tire um tempo para fazê-lo). De qualquer forma, eu senti falta de ver Anna Karenina durante sua exibição teatral nos cinemas. Para ser honesto, acho que foi uma triagem limitada, então acho que não chegou onde eu morava. Claro, eu entendo que há uma infinidade de adaptações de Anna Karenina, mas este filme definitivamente me intrigou mais. Então, eu tive que esperar por isso quando se tratava de Blu-ray no ano seguinte. Pessoalmente, eu tinha sentimentos mistos sobre este filme….e aqui está o porquê.

Dirigido por Joe Wright (o diretor por trás de 2005 Orgulho e preconceito e 2007 Expiação), Anna Karenina tem todas as coisas e ingredientes certos para uma história de amor apaixonada. A complexidade do Trabalho de Tolstoi (pelo que li) aprofunda muitos temas e elementos narrativos (ou seja, amor, política, traição, sociedade, etc.), o que torna a narrativa de Anna Karenina madura para uma adaptação cinematográfica. O filme certamente mostra esse aspecto, apresentando um conto abrangente de amor e traição entre seus vários personagens e os pontos de vista que cada um deles tem sobre o alto escalão da alta sociedade russa (e como eles lidaram com a visão por eles). Assim, para o bem ou para o mal, o filme tem uma história envolvente para contar e o tratamento cinematográfico dá à obra literária de Tolstói uma forma fantástica de beleza e graça.

Visualmente, Anna Karenina brilha dentro de seu revestimento bonito lustroso. Bem, eu menciono um grande design artístico gritante que não se preocupa lá em baixo, o que certamente funciona são os designs de trajes generosos de todas as várias roupas. De vestidos e vestidos femininos opulentos a ternos e Trajes muito formais / militaristas para homens, os trajes apresentados no filme são absolutamente de tirar o fôlego. Assim, os figurinos de Jacqueline Durran devem ser altamente elogiados em sua apresentação geral ao longo do filme. Além disso, os trajes de Durran projetam para Anna Karenina foi tão grande no recurso que ela foi nomeada (e ganhou) na categoria de melhores desenhos de figurinos no 85th Apresentação dos Óscares. Além disso, a equipe de cabelo e maquiagem que trabalhou no filme também deve ser aplaudida por seus esforços no filme. Além disso, a trilha sonora do Filme de Dario Marianelli foi muito boa ao longo do filme.

O principal problema com Anna Karenina é a abordagem cinematográfica de Wright ao material, que é realmente uma escolha de visão “ousada” para acompanhar. O que quero dizer? Bem, em vez de uma maneira mais tradicional de contar a história de um filme, Wright decidiu enquadrar muitas das peças de fundo e cenário do longa em um palco de teatro. Embora isso possa ter funcionado se a história estava sendo contada / apresentada em uma produção teatral real, a tradução dessa ideia é experimental na melhor das hipóteses e, em última análise, sai pela culatra contra as melhores intenções de Wright. O uso do palco do teatro para a mudança de Configurações parece muito instável e estranho e permeia todo o recurso. Mais uma vez, a ideia ainda é ousada e admirável, mas toda a novidade do cenário de “palco de teatro” definitivamente se desgasta rapidamente e tira o espectador da experiência de visualização do recurso. Além disso, o filme parece um pouco complicado, com alguns personagens sendo enganados e subdesenvolvidos. Como já referi, Anna Karenina, de Tolstoi, é um romance bastante complexo e uma obra literária bastante densa, com 800 páginas em algumas traduções / publicações, separadas em oito partes e com um elenco de dezenas de personagens principais. Naturalmente, o roteiro do Filme de Tom Stoppard tem que cortar o material de origem de Tolstoi para que ele se encaixe em um longa-metragem de 129 minutos. Assim, a história narrativa está lá, mas muitos aspectos secundários se perdem e é algo que eu senti, apesar de não ler ou conhecer muito do trabalho de Tolstoi quando eu assisti ao filme. Em suma, a decisão de Wright pelo estilo sobre a substância é a maior crítica que o filme tem contra ele.

O elenco de Anna Karenina é um grande destaque da iteração de Wright do romance clássico de Tolstoi, com a seleção de talentos de atuação trazendo seu senso de equilíbrio dramático e nuances teatrais que fazem esses personagens ganharem vida na tela de uma maneira tão vibrante. Naturalmente, a atriz Kiera Knightley é a manchete do longa como Anna Karenina e ela certamente fornece uma performance cativante no papel. Claro, não é o seu melhor trabalho, mas Knightley vende a situação e o romance de Anna e definitivamente fica bem nas várias roupas do filme (novamente, os figurinos são ótimos). Além disso, os atores Jude Law e Aaron Taylor-Johnson fazem trabalhos igualmente bons em seus respectivos papéis como os interesses amorosos de Anna (ou seja, o Conde Alexei Karenin e o Conde Alexei Vronsky). O resto do elenco, incluindo Matthew Macfadyen, Kelly Macdonald, Domhnall Gleeson e Ruth Wilson, todos dão grandes performances nos respectivos papéis como personagens coadjuvantes. Como nota lateral, a atriz Alicia Vikander (antes de se tornar mais proeminente em longas-metragens) apareceu em Anna Karenina como Princesa Ekaterina” Kitty ” Alexandrovna Shcherbatskaya.

No final das contas, Wright Anna Karenina é o conto clássico do estilo sobre a substância. O filme é visualmente atraente e incrivelmente belo dentro de seus figurinos e estética de maquiagem e é definitivamente bem representado por seu elenco talentoso, mas definha na épica história de amor de Tolstoi e na abordagem experimental de Wright ao material de origem. Há definitivamente uma história a ser contada dentro deste conto Arrebatador de amor e traição, mas é principalmente escondido debaixo de um acabamento brilhante cinematográfica….e isso é uma pena.

Pontuação do flashback cinematográfico: 3,3 de 5

Curiosidade: James McAvoy (Levin), Saoirse Ronan (Kitty), Cate Blanchett (Condessa Lydia), Benedict Cumberbatch (Oblonsky) e Andrea Riseborough (Princesa Betsy), todos os quais já haviam trabalhado com Joe Wright antes, recusaram papéis no filme. Eles foram substituídos, respectivamente, por Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Emily Watson, Matthew Macfadyen e Ruth Wilson.

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