★★★★
Tendo cortado os dentes no YouTube, com uma série de esquetes de terror cómicos muito populares, Os irmãos gémeos Danny e Michael Philippou fazem agora a transição para o cinema como patos mortos-vivos para as águas do rio Styx. Enquanto zane e chutzpah há muito tempo separam as palhaçadas do par, quem poderia adivinhar que os criadores de ” mortes violentas de zumbis (!) “seria tão hábil quando se tratava da tecelagem de teias narrativas complexas e surpreendentes? Certamente, a estreia deles é tão empolgante quanto a de Jordan Peele, Get out back, em 2017. Os fãs de RackaRacka devem, no entanto, prestar atenção: Fale comigo não é motivo de riso.
Como é a moda contemporânea-ver também Smile e M3GAN-a história aqui é agradavelmente ao ponto. Isso é para o benefício do caráter e da adrenalina. Recordados são Flatliners e o clássico conto de 1902 de W. W. Jacobs, a pata do macaco. Uma mão embalsamada, uma vez presa ao braço de um médium, dá aos detentores a capacidade de se comunicarem com os mortos. Eles só precisam proclamar ‘fale comigo’ na presença de uma vela acesa. É um burburinho. Para aumentar o golpe com uma onda de posse de bola, diga: ‘eu deixei você entrar’. Os espectadores filmam a hilaridade em smartphones, a mania então compartilhada em grupos do Snapchat. Permita, no entanto, que a posse passe dos noventa segundos e que a ponte entre a vida e a vida posterior seja rompida. Há pouco que os mortos demoníacos não façam forçar os vivos para o seu próprio poço de sofrimento sem fim.
Com raízes no quintal urbano do Philippou – o filme rodado em Adelaide-Talk to Me colhe os frutos de um conjunto local empenhado. Para o papel central da estranha cicatriz Mia, Sophie Wilde traz uma energia fantástica de outro mundo, sua periferia desajeitada pairando habilmente evitando as armadilhas dos tropos do gênero feminino. A dor e o tormento não resolvido de Mia fundamentam o peso emocional do filme – o título joga com as armadilhas da evitação – e lança as sementes para um tema central da ausência dos pais. Mia é complexo, confuso e muitas vezes difícil de gostar. É um papel difícil e Wilde acerta-o. Assim como o recém-chegado Joe Bird, cujo Riley se mantém na grande linhagem de Linda Blair. Miranda Otto entra e sai como a mãe de Riley, Sue, com Alexandra Jensen interpretando sua irmã, um espelho aterrado para Mia.
Cada personagem é puxado através do espremedor em um filme deliciosamente casado com a potência suja de efeitos práticos, em oposição aos gerados por computador. Talvez este seja o caminho natural para os directores com formação nos orçamentos ensinados do YouTube. Compensa. As cenas de sangue intenso são limitadas para o efeito máximo, com o valor de choque ainda mais intenso para o rigor. Quando eles pousam, as facadas de horror do filme são suficientes para estimular os espectadores a suspiros audíveis, mãos dirigidas a cobrir bocas abertas ou olhos assombrados. Entre esses terrores, não se pode encontrar nenhum let up. O tom é opressivo. Uma podridão se forma no início do filme, bem no centro, e cobiça para fora como mofo em todos os cantos da tela. É a resposta sensorial do filme ao seu próprio interesse temático em noções de pressão dos pares. Uma alegoria para os perigos perniciosos da partilha de drogas entre os adolescentes é um mero arranhão abaixo da superfície.
À medida que o clímax aumenta, uma partitura sintética de Cornel Wilczek aumenta a claustrofobia de um set de filmagem, muito conscientemente, quase exclusivamente na chuva e no escuro. Um roteiro de Danny Philippou e Bill Hinzman faz hay com wrongfootings e reviravoltas no ato final, o tempo todo fazendo um loop de volta para onde começaram. É um material incrivelmente bem escrito e muito mais inteligente do que o horror adolescente médio. As mãos vêm em pares, é claro, por isso uma segunda rodada deve estar próxima. Tem de ser, certo? Só podemos esperar.
T. S.
