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Um ícone é realmente um ícone se eles não têm um biopic by-the-numbers em seu nome? Talvez não. Parece, certamente, que este lado da Bohemian Rhapsody. Sem dúvida, a necessidade de comentários incisivos diminuiu um pouco. Quente na esteira do Baz Luhrmann’s Elvis, e logo à frente da ode de Sam Taylor-Johnson a Amy Winehouse, vem Bob Marley: Um Amor, a partir de Rei Ricardo director Reinaldo Marcus Green. Ufa, podemos finalmente adicionar o Rastafari de pregação de reggae à Wikipedia. Finalmente, ele fez uma homenagem superficial. Você não aprenderá quase nada sobre o próprio homem aqui, é claro, nada que você já não soubesse, mas as músicas são grossas e rápidas e há muitas pessoas dizendo ‘ye man’. Põe isso no merch.
Deixando de lado a trilha sonora dos sonhos por um momento-a música de Marley é mal tratada aqui, mas não menos inspiradora – Um Amor não é Bohemian Rhapsody. Claro, O Bryan Singer (tosse) dirigido (tosse) Queenstravaganza tinha falhas amplas, mas nunca foi maçante. O filme de Green não goza de tal luxo. Embora não haja dúvidas de que este é um filme biográfico tecnicamente mais adepto, nunca brilha com nada parecido Bohemian Rhapsodyenergia. Uma narrativa contratada-o filme abrange apenas dois anos da vida de Marley – pouco faz para focar um roteiro muito estridente em sua tentativa de validar a importância de seu assunto para perceber a falta de humanidade em sua própria representação.
Veja Kingsley Ben-Adir, que lidera o filme como um Bob Marley fortemente mexido e acentuado. Apesar de todos os seus esforços, Ben-Adir tem uma semelhança mínima com Marley, um homem cujas características misteriosas ultrapassaram em muito seus anos reais. Ele não tem o olhar ‘vivido’, pode-se dizer. Você pode ver as engrenagens girando-ostensivamente, Ben-Adir começou seus ensaios intensivos no set de Barbie – mas sai pela culatra. Seu retrato de Marley é muito cuidadoso, muito engenharia de precisão, e muito óbvio em seus Lewisms pseudo-dia. Você pode ver a admiração que ele sente por Marley, mas isso é parte da questão. Ele não está interpretando um homem de verdade, ele está interpretando um Deus na terra e se inclina para a tarefa. Não que possa ter sido fácil com toda a família sobrevivente de Marley na lista de produção.
O mesmo não se pode dizer de Lashana Lynch, que interpreta a esposa de Marley, Rita. O seu desempenho é rico em pathos e descontraído na entrega. No contexto da realidade, Rita é bastante mal servida aqui, o seu próprio mérito artístico e a sua resiliência pessoal são mal transmitidos. Apenas uma vez Green permite uma violação do seu retrato Santo de Marley e é neste momento que a força da personalidade de Rita realmente brilha. Há empoderamento em seu backhand e uma sensação pelo atrito que falta em outras partes da narrativa. Tudo navega um pouco sem problemas, uma dependência crescente da montagem musical que trai a escassez de conteúdo real. Às vezes, um amor se desvia para o território do Cinema de concertos. As próprias gravações de Marley substituem as de Ben-Adir no corte final.
Na realidade, com vocais incluídos, é perfeitamente possível que o próprio Marley tenha mais falas em One Love do que a estrela que o interpreta. Dotado de rédea solta pela família, green embala os maiores sucessos de Marley como se ele tivesse sido adicionado aos royalties. Alguns aterram, alguns flutuam, alguns afundam. A maioria afunda. Isto deve-se menos à força da música do que à forma como o verde os conduz, levantando as sobrancelhas e o estranho gargalo não intencional. Em uma segue, bob’s row com Rita deixa nenhuma mulher sem chorar, enquanto outra vê o pedido de perdão de um personagem cortado em Canção de redenção. O mais hediondo de tudo é o klaxon acenando em Três passarinhos e o vocal ‘esta é a minha mensagem para você-oo-oo’. Esta cena apenas uma vez depois de Rita dizer ao marido:’às vezes o mensageiro tem que se tornar a mensagem’. Meu, é verdade.
T. S.
