★★★
Bater na cabine tem todas as marcas de um género quase exclusivamente monopolizado pela Netflix nos últimos anos. Uma verificação de elenco familiar. Uma verificação limitada. Um tenso, thriller claustrofóbico com um passo de elevador fácil para vendê – lo a amigos e familiares para o sucesso boca a boca-verifique. É, nesse sentido, um streamer da velha escola. Títulos Vintage dão o pontapé inicial e um arco elegante fecha o círculo. Adicione à dobra um headliner como diretor e o que há para não gostar?
Os fãs de M. Night Shyamalan terão o prazer de saber que Bater na cabine continua o retorno contínuo do diretor à forma agradável ao público. Uma série de sucessos que, lenta mas seguramente, colocou um espaço muito necessário entre o público agora e aqueles que sofreram os anos de pousio de Shyamalan. Esta última vitória vem das páginas do romance de Paul G. Tremblay ‘A Cabana no fim do mundo’, embora com uma riqueza de desvios e um final inteiramente novo. O efeito de tais mudanças é mudar as coisas muito fortemente na direção da alimentação com colher, mas não se mostra menos convincente para os não iniciados. Isso em grande parte graças à sobrecarga sensorial aumentada da direção de Shyamalan. Um tiro feito à distância de um braço é o material dos sonhos nessas cenas.
O ícone da Marvel Dave Bautista é excelente como o gentil gigante Leonard, um professor de profissão, mas reencaminhado aqui como negociador do futuro da humanidade. Gentil, mas inquietante. O Bautista acerta-o. Leonard um dos quatro-ao lado de Nikki Amuka-Sabrina de Bird, Adrianne de Abby Quinn e Redmond de Rupert Grint – reunidos por visões de pesadelo para evitar o apocalipse. O quarteto é atraído para uma cabana remota no Condado de Burlington, Nova Jersey. Aqui, os pais adoptados Eric (Jonathan Groff) e Andrew (Ben Aldridge) passam férias com a sua filha, Wen (Kristen Cui). Sete pancadas. Haven vira-se para o inferno. Dois devem sacrificar o terceiro. Só assim se pode evitar o fim de toda a humanidade. E há o elevator pitch. Salvar o mundo ou salvar a sua família? Não podes fazer as duas coisas.
Só com esse vapor, o filme corre bem. Há pistas falsas, é claro. Uma sugestão de que Redmond pode não ser quem ele afirma ser – não totalmente resolvido com qualquer grau de satisfação – e sussurra de um lado mais sombrio para Andrew. Na certeza de sua premissa, Shyamalan semeia dúvidas também, não brincando muito sutilmente com tópicos quentes contemporâneos. Isso inclui notícias falsas e o tipo de culpabilidade do rebanho que levou ao motim do Capitólio em 2021. Nunca é suficiente convencer que o filme não está indo exatamente onde você suspeita, mas há uma diversão terrível em ver como ele vai chegar lá. Apesar de todas as suas ideias de alto valor, o roteiro de Shyamalan – reescrito a partir de um original de Steve Desmond e Michael Sherman-apoia – se no final trabalhoso da nuance.
Apesar de todas as imperfeições, é na atmosfera e no tom que Shyamalan revela seus talentos imaculados. Um encontro precoce de Leonard com o jovem Wen dá arrepios na espinha, enquanto, mais tarde, uma armadilha no banheiro brinca lindamente com a expectativa. Tudo aqui é levado ao extremo. Cada vez mais perto, as lentes de Shyamalan pressionam os rostos encharcados de suor de seus personagens, cujo diálogo sem fôlego causa uma intensidade de pânico. Uma partitura de herd (s) Stef (S) (S) (S) está praticamente perdida sob o rugido sonoro do filme. É uma experiência sensorial nauseante, mas totalmente eficaz em aumentar a emoção da claustrofobia em sua forma mais intensa. É difícil não ser arrastado para a panela quente de paranóia e pânico crescente de Andrew e Eric à medida que a conclusão se aproxima.
Quando chega, a referida conclusão é tão exagerada e pouco exigente como tudo o que veio antes sugere que será. Satisfatório, mas limpo. À medida que os créditos rolam, o público pode muito bem ir embora debatendo qual de sua própria família eles sacrificariam para salvar o fim do mundo. Fiquei imaginando o quanto um filme mais sociologicamente estimulante Jordan Peele poderia ter derivado do texto de Tremblay.
T. S.
