★★★
Faz tanto tempo desde que James Cameron é amplamente esquecido Avatar supostamente mudou a face do cinema que uma recapitulação quase parece devida. Ou melhor, seria um prelúdio tão grande não alargar o já avassalador tempo de execução desta segunda parcela. Se Avatar fosse um conto de romance, sua sequência – O caminho da água – é um dos laços familiares. Tematicamente, pouco mudou na transição. O mesmo se aplica à abordagem questionável da franquia now em relação à apropriação indígena. E, no entanto, não é a proeza narrativa que atrairá as multidões para um retorno de Pandora. Treze anos de trabalho alimentaram o avanço tecnológico da Avatar 2. Isso mostra.
O que não quer dizer que O caminho da água é um triunfo pictográfico sem culpa. Há beleza aqui e nenhuma despesa poupada, mas uma taxa de quadros mais alta, aplicada de forma inconsistente em todo o filme, frascos. É suave como a seda, é verdade, mas desanimador e estranhamente não cinematográfico. Muito tem sido feito com os esforços feitos pela produção do filme para dominar a captura de movimento de sub marina. Com certeza, quando finalmente chega a submersão total,o efeito é de tirar o fôlego. A bioluminescência é um destaque especial. Com cada resurfacing, no entanto, as coisas escorregam. É o realismo à custa dos visuais luxuriantes que fizeram do original um espetáculo.
Dissonância Visual à parte, O caminho da água falta também uma conexão emocional muito necessária. Tendo abandonado sua forma humana falecida-avatares reais são visíveis pela ausência pela segunda vez – Jake Sully, de Sam Worthington, é agora o chefe do Omaticaya. O seu amor pela companheira de Na’vi Neytiri (Zoe Salda Zheja) não diminui e, juntos, partilham três filhos e um adolescente adoptivo, interpretado estranhamente, mas com sucesso, por Sigourney Weaver. O paraíso cai com o regresso do’ povo do céu’, colonizadores humanos agora a salivar com intenção vingativa. Por alguma peculiaridade de crowbarring, o roteiro de Cameron, co-escrito por Planeta dos Macacos parceria Rick Jaffa e Amanda Silver, permite um retorno para o Coronel Miles Quaritch de Stephen Lang. Agora um Na’vi cultivado em laboratório, Quaritch nunca foi tão mortal.
Apaixonado por proteger sua família, Jake leva o clã Sully para longe da floresta até as ilhas distantes da tribo Metkayina. É um edifício mundial clássico que enquadra o Metkayina como Cavaleiros de baleias semi-anfíbios, com perfilhos para caudas e pulsos como remos. Com um olho nos filmes três e quatro em sua Avatar Empire, Cameron apresenta aqui os Sullys mais jovens e é através dos seus olhos, das suas aventuras e dos seus conflitos que aprendemos o caminho da água. Naturalmente, só falta muito tempo para que Quaritch os encontre e mais uma batalha entre nativos e intrusos comece. A execução impressiona, mas é tudo muito envolvente clinicamente. Eu desafio qualquer um a nomear uma única criança Sully ao sair do auditório.
Tão evidente é o trabalho que entrou em Avatar 2 como uma conquista visual que um senso de presunção permeia. É um showboating criativamente redundante. Cada cena é projetada simplesmente para impressionar em vez de expressar, enquanto a plotagem impiedosamente eficiente funciona bem para atrair o momento, mas desaparecerá mais rápido do que o rolo de créditos. Seria grosseiro negar que Avatar 2 entretém, mas nada dito aqui não foi dito antes. É desesperadamente mecânico. Uma colcha de retalhos de tropos e clichês, colados em nome da avareza tecnológica.
O resultado desperdiça os talentos de uma recém-recrutada Kate Winslet, implorando a pergunta: por que contratar um vencedor do Oscar, torná-los totalmente irreconhecíveis e não lhes dar nada a fazer além de rosnar? Diz-se que Winslet prendeu a respiração por um recorde de sete minutos durante as filmagens Debaixo d’água. Isso não é nada. Tente segurar sua bexiga por cento e noventa e dois deles.
T. S.
