Ao Mar / Revisão
★★★
Bem, isto é surpreendente. Melhores notas para Rob Greenberg. Ao mar é o remake de uma terrível comédia de Goldie Hawn e Kurt Russell de 1987 e não é nem um pouco ruim. Doce, engraçado e até relevante, este é um guardião.
Alegadamente, a lesma dos anos oitenta de Garry Marshall é amplamente considerada um prazer culpado. Terrivelmente datado, Ao mar foi a história de uma chamada ‘cabra rica’ que foi domada à domesticidade – como na Megera de Shakespeare – por um ex-funcionário irritado, depois de cair do seu iate e sofrer amnésia. Enquanto o casal de marido e mulher Hawn e Russell brilhava no filme, foi pesado por estereótipos sexistas de gênero e um final imerecido de twee.
Seguindo a actual tendência para a troca de género-ver também Ocean’s 8 – 2018 Ao mar inverte os papéis para ver Eugenio Derbez interpretar um playboy bilionário que é enganado por uma enfermeira estagiária, trazida à vida por Anna Faris. Ela é uma mãe assediada de três filhos, mantendo vários empregos, mas enfrentando despejo; ele é o filho idiota do terceiro homem mais rico do México – ‘estou pronto para o meu Bloody Mary, principalmente Mary’. Há um toque de padrões duplos, mas a reviravolta faz sentido, com uma linha revelando que o filme de Greenberg é uma sequência.
No seu trecho de abertura, Ao mar vive-se baixo bar definido pelo seu antecessor. O primeiro tiro é de bimbos de biquíni, o roteiro é bastante plano e a configuração permanece fraca. Se a amnésia alguma vez foi nada menos do que inventada como um dispositivo de trama, esta não é a premissa para mudar isso: Ao mar depende do entendimento de que a irmã faminta de poder da playboy, negar que o conhece, é suficiente para permitir o seu desaparecimento e morte presumida.
Só que, de alguma forma, isto é lento mas seguramente estalido. Faris é, naturalmente, um artista extremamente simpático – ela provou isso mesmo nas piores de suas recentes escolhas de carreira – mas é Derbez quem é a revelação aqui. Uma grande estrela no México, o relativo anonimato do ator em Hollywood contribui para um ajuste perfeito aqui, combinando bem com a premissa de que Leonardo é um grande nome que entretém um novo público. Transgredindo de cabeça grande a Coração grande no decorrer do filme, Derbez vende uma jornada que nunca poderia acontecer em tão pouco tempo. Há uma energia entre ele e Faris também; uma química investível forte o suficiente para impedir que o encanto se afaste muito profundamente nos reinos de schmaltz. Em 1987, o frisson entre Hawn e Russell foi o único destaque em exibição; aqui Derbez e Faris é o princípio de um número.
Outros destaques do remake são uma trilha sonora deliciosamente Alegre de Lyle Workman e a adição ao território romcom reconhecível de uma comédia mais familiar. É tudo muito saudável e nuclear, mas há modernidade na abordagem do filme às relações conjugais. Leonardo e Katie são uma parceria: ambos estão empregados e ambos desempenham um papel significativo na vida dos seus filhos. A troca de género pode estar na moda como um modo de reformulação de Hollywood, mas a decisão de Greenberg de o fazer aqui traz mais para a mesa do que meros truques. Há satisfação, em meio ao clima atual, em ver um homem com direito ser forçado a viver como a outra metade vive, tanto sexual quanto economicamente. Se a trama é frágil, a mensagem de que a igualdade traz uma vida melhor para todos é admirável.
Ao mar não é radical, nem hilariante. Gags variam de coxo a chucklesome, enquanto algumas linhas poderiam ser chamadas de ambas: ‘minha vida era mais rica quando eu era pobre com você. Em última análise, é bem-humorado e você não pode dizer mais justo do que isso.
T. S.
