★★★★
Como um filme, Animais Americanos é tão audacioso como o roubo de noughties, tanto dramatiza como documenta. É, misericordiosamente, muito mais perspicaz e inteligente do que aquela trama frustrada, tecendo uma história que compele e excita, enquanto reflecte sobre a própria natureza do privilégio masculino branco. Coisas emocionantes.
O filme diz respeito à tentativa de quatro estudantes de roubar a valiosa coleção de livros – incluindo uma cópia das origens das espécies de Darwin, da qual este leva o nome – da Biblioteca da Universidade da Transilvânia de Kentucky em 2004. Cada um no quarteto partilhava um sentimento de descontentamento nas suas vidas teoricamente perfeitas. Barry Keoghan, tão poderoso em A morte de um Cervo SagradoSpencer Reinhard, um jovem promissor que acredita que o seu talento artístico é anulado por não ter tido ‘uma experiência de mudança de vida’. Evan Peters é seu amigo Jock Warren, cujo fracasso em capitalizar uma bolsa de estudos esportiva resume sua juventude desperdiçada. Blake Jenner e Jared Abrahamson juntam-se tarde, como Chas e Eric, uma dupla trazida para a sua Oceanos– habilidades esque em logística e condução de fuga.
No entanto, esta não é uma fantasia de Soderbergh. Como um título de abertura irônico revela, Animais Americanos é uma história desprezivelmente verdadeira; nascida da imaginação de jovens brancos que, de facto, viram demasiados filmes de assaltos. Eles assistem Rifiti para pesquisa e tomar seus codinomes de Cães De Reserva– Não morreram todos no final do filme? Diz Spencer. O primeiro longa-metragem do diretor Bart Layton foi O Impostor, um documentário em que breves dramatizações foram espalhadas por um filme focado em entrevistas e imagens de arquivo. Animais Americanos é o seu glorioso espelho reverso.
Uma reminiscência de um cruzamento entre Tocar o vazio e O 15: 17 para Paris, o filme é um drama quase inteiramente biográfico, revelado em um formato não diferente Eu, Tonya, Mas conta a sua história com olhos e ouvidos para a falibilidade da subjectividade narracional através de entrevistas intercaladas dos protagonistas da vida real. Ao longo do filme, retornos estilísticos são feitos até os dias atuais, nos quais o atual Spencer e a empresa contam suas versões da verdade. Em vez de cortes simples, as ligações são alcançadas com uma fluidez engenhosa. Em uma cena, Warren se volta para seu futuro eu real, de repente presente dentro de seu carro, e pergunta: ‘é assim que você se lembra?’A resposta:’ não exactamente…’
Grande parte do apelo do filme, além de sua história intrinsecamente convincente, é a alegria com que Layton flexiona seus músculos criativos. Há sagacidade em seu reconhecimento visual inicial de que o formato do filme é uma alternativa abalada à expectativa normativa – através de imagens que foram literalmente viradas de cabeça para baixo – enquanto a diversão mais convencional reside na execução da sequência de planejamento típica do assalto: a câmera de Layton cai com o modelo do grupo da Biblioteca antes de montar no espaço real e uma sequência extremamente divertida para uma trilha sonora de Elvis. A execução do roubo em si, entretanto, é tensa como se poderia esperar. Em paralelo com os personagens do filme, a partitura sintética de Anne Nikitin parece procurar uma intensidade eruptiva de balanço de barco, mas nunca a encontra-ela, pelo menos, por intenção.
Ao contrário da maioria dos filmes de assalto, Animais Americanos não incentiva o público a torcer por malandros simpáticos. Embora muitas vezes sombriamente simpáticos, Spencer e Warren não são Bonnie e Clyde – seu antagonista é, afinal, um bibliotecário perfeitamente razoável (Ann Dowd de The Handmaid’s Tale). Um trecho final pessimista é corajoso, mas eficaz para explorar a culpa do grupo e a paranóia pós-crime. O filme de Layton revela – se na sua mistura de factos e ficção do início ao fim, mas o empecilho emocional final é inquestionavelmente, intensamente, real.
T. S.
