★★★★
O primeiro empreendimento solo de Albert Hughes – finalmente além de seu irmão e co-diretor habitual Allen depois de alguns falsos começos – é uma conquista cinematográfica notável. Visualmente deslumbrante de aberto a Fechado, Alfa vê Hughes tecer três contos familiares juntos – um filho tentando apaziguar seu pai, a ligação de menino e canino e a busca para voltar para casa – em um todo cativante.
Um enredo que exige algo de um estiramento na imaginação-ambientado há 20.000 anos – vê o filme se desenrolar um pouco como um eco higienizado de I The Revenant; algo de uma ironia, com este sendo Hughes única característica Não-R-rated até à data. Enquanto Leonardo DiCaprio estripou um urso para dormir nele, o Keda de Kodi Smit-McPhee cura seu lobo para dormir perto dele. Pré-Rafaelita na aparência, Keda é o Filho e herdeiro do chefe da tribo Tau (J7hannes Haukur J0hannesson), mas é um coração mais suave do que o papel de alfa exige; ele pode esculpir uma arma elegante, mas mostra relutância em usá-la. Um problema, naturalmente, para Tau estranhamente elegíaco: ‘a vida é para os fortes. É ganho, não dado.’
É a imaturidade de Keda que prova ser sua queda precoce, enviando-o em um caminho para a autodescoberta que é mais exigente do que seu pai pretendia. Contra os apelos da mãe de Keda (Mercedes De La Zerda), Tau insiste em que seu filho se junte a ele para a ‘Grande Caçada’ anual da tribo – uma decisão que vê o jovem aspirante a guerreiro arremessado da beira de um penhasco por um bisonte da estepe, hoje extinto. Uma sequência artisticamente capturada e não especialmente intensa, é esta que abre o filme, antes de uma reprise pós-flashback cerca de trinta minutos depois. Ambas as vezes atingiram o alvo com um brio impressionante.
Trata-se de um filme em que a partitura e a cinematografia falam tão alto como os murmúrios pseudo-dialógicos legendados do guião de Daniele Sebastian Wiedenhaupt. A música de inspiração tribal de Joseph S. DeBeasi acrescenta uma urgência emocionante a flashes de intensidade dramática e casa bem com as exuberantes paisagens românticas de Martin Gschlacht. O pôr-do-sol queimado, as cascatas manchadas de arco-íris e as Montanhas Nebulosas criam um cenário idílico para os esforços humanos fronteados; os lobos naturais e artificiais na harmonia perdida de hoje.
É através destes acréscimos sensuais que Hughes encontra fluidez numa estrutura que, poder-se-ia dizer, pouco mais faz do que atrair o público e lançar os movimentos. A jornada de Keda o faz sobreviver a provações como o ataque de Lobos e um mergulho sob água gelada. Sua trajetória de amadurecimento é visualizada através do desenvolvimento de Pêlos faciais – o que pouco faz para envelhecer a aparência jovem de Smit-McPhee – e lento domínio da iluminação de fogo.
Talvez não haja perigo no filme, que carrega uma aura de conforto invulgar, embora não indesejável, para uma história de sobrevivência extenuante. Keda consome larvas e, em uma cena, quebra o tornozelo da armadilha com uma crise terrível, mas ele também abraça, cria e nada com lobos. É tocante e mais parecido com Irmão Urso do que Apocalypto.
Embora este não seja um recurso para o público mais jovem, há muito aqui que se assemelha ao filme que a Pixar é maçante Dinossauro realmente deveria ter sido. Uma masterclass em visuais e charmer em histórias aventureiras.
T. S.
