★★★★
Primeiro, ele foi feito um megastar global relutante e agora o jovem Christopher Robin, filho do escritor Winnie-the-Pooh A. A. Milne, tornou-se uma metáfora. Mais conhecido em seus primeiros anos como Billy Moon, C. R. Milne é um ícone da humanidade em Simon Curtis’ Adeus Christopher Robin; um símbolo Heaney – esque da morte da infância e dos males Exploradores do mundo. A verdadeira história da criação do amado urso de Milne é surpreendentemente devastadora e possui muito pouco por meio de um final feliz para seus protagonistas. No entanto, com uma ampla colher de açúcar (Saving Mr Banks é um irmão espiritual), a releitura cinematográfica da história de Curtis é, em igual medida, cintilante e encantadora. Esta floresta de Cem Acres é coberta por uma aventura extremamente vencedora e, no entanto, tingida de tristeza sacarina.
Instantaneamente traindo seu tom geral melado, Adeus Christopher Robin começa com o estabelecimento de cenas tão adoráveis e açucaradas como seria de esperar de uma releitura cinematográfica da história do Ursinho Pooh. Nenhum raio de sol não é manchado no tempo de execução de 107 minutos de Curtis e nenhum tiro passa sem insinuar a nostalgia dourada. Em um filme enganosamente simples, é um toque inteligente que captura brilhantemente a essência das histórias originais de Milne e seu sucesso fenomenal. Do primeiro ao último, são feitos paralelos habilmente esculpidos entre a perda de inocência sentida em todo o mundo na sequência da chamada Grande Guerra e a infância que é roubada de Christopher-aqui interpretada, na maior parte, por um fantástico Will Tilston e mais tarde Alex Lawther.
De uma abertura rural de 1941, a história segue para 1916 e a frente ocidental, onde o famoso humorista Alan Alexander Milne (Domhnall Gleeson) está entrincheirado e sofrendo o trauma que assombrará o resto de sua vida. Uma transição que lembra a conclusão de James Gray A cidade perdida de ZMilne voltou à alta sociedade de Londres, um mundo de moda e extravagância onde as pessoas parecem quase determinadas a seguir em frente como se nada tivesse acontecido. ‘Sabe,’ diz a antipática Senhora Deputada Milne, de Margot Robbie, ‘ se não pensa numa coisa, ela não existe.’
O indivíduo menos satisfatoriamente explorado do filme, Daphne Milne é uma socialite irreverente; ela tem um filho porque acredita que isso fará seu marido feliz e está silenciosamente indignada com sua incapacidade de escrever. Por um lado, é lamentável que a Robbie, e o seu quase bem-sucedido sotaque Ren7 Zellweger, sejam deixados tão perifericamente para proporcionar momentos de humor (sabe que fui só eu a falar e não o urso?’) com apenas indícios da tristeza que claramente permeou sua vida.
Quando a família, mais a nanny Olive (Kelly Macdonald – lovely, é claro), se muda de Londres para o campo, é apenas quando a única nota Daphne parte, prometendo voltar apenas quando o marido começar a escrever novamente, que a inteligência se torna charme. Deixado sozinho para unir seu filho, é aqui que as muitas aventuras de Winnie-the-Pooh nascem do jogo da floresta e da coleção de animais de pelúcia de Christopher. É uma sequência deliciosa e cheia de linhas tipicamente caprichosas do roteirista Frank Cottrell-Boyce. Quando Christopher informa a seu pai que Tigrão é um nome de personagem mais apropriado do que Tigre, ele explica que isso é porque ‘é mais tigreso’. Estas cenas são uma lavagem de beleza, não menos importante em virtude do efeito Christopher tem sobre a iluminação lutas de Milne com PTSD, e cheio de adições ilustrativas semelhantes a Ponte para Terabithia e os desenhos originais de E. H. Shephard (uma virada doce, mas comovente, aqui de Stephen Cambell Moore).
Trauma segue, é claro, e talvez o maior sucesso do filme seja a recriação estilística do público Christopher Robin, forçado a sessões de fotos e festas de chá de livraria, em suas batas azuis sem gênero. Vestido e exibido, Tilston vai partir corações simplesmente, mas virtude de quão parecido ele parece com uma boneca de porcelana e quão frágil nesta comparação.
Sim, é tudo um pouco doce demais e sim, o final choroso é uma falácia açucarada da realidade, mas esse é o ponto. Aqui está um filme que encanta na visualização e pica na memória.
T. S.
